戏曲作文素材300字

戏曲作文素材300字

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关于安徽黄梅戏的400字作文

       黄梅戏以浓郁的生活气息和清新的乡土风味走进了世界 ；用戏曲之音乐精华，独特的风格推崇者艺术；将表演质的细致·真实和活泼呈现给观众。 黄梅戏的作品数量繁多，有大戏小戏之称，号称：“大戏三十六本，小戏七十二折”。 大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都则表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》······黄梅戏的类别还有花腔和平词两种：花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富。如行云流水。在漫长的发展过程中，在传统的基础上大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂。黄梅戏如同 百花齐放在艺术的春天里 。这个乡土气息的小姑娘赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。 黄梅戏 好像一条江河，各种音乐素材沿途汇入那条江河的支流。黄梅戏源头传说是起源于安徽安庆地区：从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’接着，有汇入了 了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐支流，逐渐形成了今天自己独特的风格。用安庆语言歌唱、说白， 被称为“怀腔”或“怀调”。 黄梅戏的出场人员丰富有小丑、小旦、小生的三小范围。也有年龄大的人物正旦、老生、老丑等等。黄梅戏的 众多优秀剧目也不断推出 有《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》 、《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》 。我最喜欢的还要数《女驸马》，是一部极富色彩的古装戏，说的是民女冯素贞女扮男装冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。片中的冯素贞表演的淋漓精致，那长长的语音声长而悠远。开篇冯素贞诉说着丈夫长期未归心中的思念之情时，唱腔在空气中打着颤儿如泣如诉，她还不时举起衣襟拭泪，让我也不禁悲伤起来。而当冯素贞听说丈夫回来时，高兴的两条袖管都摇摆起来，唱腔欢快轻佻，遮起半边脸以示害羞。在又听说父母因为嫌丈夫他退婚时，惊吓得一下子做到了地上，动作夸张，让我也不得不赞叹演员们的表演精湛了。 安徽的黄梅戏是我们的骄傲和光荣，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人传承历史·承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

描写戏剧的作文

       京剧，我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。

        也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

        京剧是中国的“国粹”，如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称“大花脸”）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

        清朝前期，北京作为全国政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。昆曲和其他地方戏曲，同城争辉。乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。道光年间，又有湖北汉剧艺人进京，参加徽班的演出形成“徽汉合流”的局面。经过广大徽汉艺人的表演实践，徽剧与汉剧互相融合，兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了一个新剧种，就是后来的京剧。同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。 京剧有北京走向各地，成为全国广为流行的剧种。民国以来，它又逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。

       [编辑本段]发展史

        京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。一、孕育期

        徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。

        乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。

        徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。

        二、形成期

        道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

        《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。

        三、 成熟期

        1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂，腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。

        四、鼎盛期

        1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。

        1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。

        1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》。

        童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》,以示祝贺。

        流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。

        徽商之班

        徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。 雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带、包括古徽州的地方戏事也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点“地方风味”。于是在青阳腔的影响下，唱出了安徽调——“徽昆”，后发展为二簧腔。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。 徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。这时徽班的概念已不完全是“徽商之班”，而开始有了徽调（石牌腔，乱弹调）的含义。

        值得一提的是，歙县大盐商江春，是一位品味极高的戏曲鉴赏家，他酷爱戏曲，家中常常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”。他把各种名角聚在一起，又让不同声腔同台互补，使异军突起的徽班具有了博众长的开放格局。“乱弹”乱唱，红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人，清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：安庆色艺最优，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。 徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”，也在新的历史条件下得到了进一步的发展。

一篇不少于500字的作文，作文名字叫走戏曲大舞台。

       戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

       小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

       俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

       我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

       戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

梅兰芳材料分析写作文

       仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。　　我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”　五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。　　“喂，你干什么？！”　我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。　　“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！”　原来是“梁祝”，亮了眼。　　祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。　　许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。　　若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。　　“喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？”　我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。　　整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。　　惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。　　我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。　　据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。　　但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……

我喜欢京剧的什么四百字儿作文

       1. 作文关于梅兰芳,与他的故事有关,写作文用

        XJN 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。

        [编辑本段]所做贡献

        梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。

        中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副、中国戏剧家协会副，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国 *** ，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。

        梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。

       

2. 帮忙收集写作素材：梅兰芳

        昨晚写的，希望对你有点帮助，原创文章，请物转载. ：）《梅兰芳》上映前， 扯..扯 ：）人生如戏，戏如人生。

        都在别人的舞台上毫无选择地扮演着配角，都在自己的角色里一出出地体味着冷暖与悲喜。舞台上的戏子会在戏里深情地忘记自己，舞台下的观众会在戏外出神地忘记自己。

        看见别人，想起自己。想起自己，看见别人。

        都是凡人，都是自己。都是平庸，都是。

        一门被誉为国粹的中国传统综合性艺术——京剧，一位在这门艺术行当中的最为知名的艺人——梅兰芳，如今即将重现于我们眼前的硕大的银幕。**具有能够让我们穿越时空的魔力，历史不可复制，但人类却拥有这个世界最值得骄傲的财富——想象与感情！这必然仍然是一部陈凯歌式的**。

        这个在中国最荒谬的时代中长大的孩子，这个无法忘记那个时代与那些人群曾经带给他巨大伤害的诗人，这个在中国**史上最为敢冒天下之大不违的愤青，这个在**里装载了太多的刀子与情怀的猛士， 如今将会带给观众们怎样的一部戏呢？这个答案只能以各式各样的面貌出现在**散场后人们的心里。我们只能猜测，陈凯歌自从《黄土地》就开始背负的厚重的思索与反驳如今还有多少余温？他在《孩子王》与《边走边唱》中对文化与哲学的晦涩辨识，他在《风月》中的阴森与无望，他在《霸王别姬》中的残忍与直露，他在《刺秦》里的决绝与锋利，是否还能一一呈现？这个答案一定是否定的。

        我们要知道他的《黄土地》诞生在票房要不了**性命的语境，他的《孩子王》得了一个“金闹钟”，他的《边走边唱》让他在嘎纳再次空手而归，他的《风月》的遭禁，他的《刺秦》国内票房的巨大失败与评论的口诛笔伐，还有他的《无极》带来的口碑……等等。我们也要知道他的生活也与他那么固执的坚持时大不相同，一个深爱的妻子与两个可爱的儿子，带给他的影响是深远的，这表现在《和你在一起》中他与世俗的和解，这也表现《朱辛庄》中那个看得愣神儿的孩子，这还表现在《无极》中昆仑的那双大眼睛，还有那个正面光亮的结尾。

        但我们又无法就此断定，《梅兰芳》就一定势必走向温情派的婉约路线，因为我们在《百花深处》中的疯子身上看到了陈凯歌最内在最坚固的本性，因为我们在《无极》中太多的隐喻中感受到了陈凯歌并没有放弃他以往的关注与表达！于是，《梅兰芳》成为了一个无法一言以蔽之的迷，当然，我们也可以猜测它很大可能又将是一次将凡间的深情与繁杂的历史编织在一起的大戏，尽管这好像猜了就跟没猜似的。所有人类可以共通的语言是爱，是情感，是心灵。

        而艺术往往就是爱与爱的桥梁，心与心的桥梁，人与人的桥梁。当你看到红尘中别人的跌宕起伏与冷暖悲喜时，或许不经意间你的心也会为之一动，那时，你将发现，原来你的眼泪也有一部分的确是属于别人的。

        你与他素不相识，却为何这般动情？这也许正是世界的奇妙，当然，这也绝对就是世界的美好。

3. 关于梅兰芳的小学作文

        我们常常听到有人叹息自己天生笨拙，成不了大器。其实这些叹息是没必要的。常言道，勤能补拙，就是说天资差是可以用努力来补偿的。今天，我读了一个故事叫《伟大的从今天开始》，我慢慢的阅读。

        这个故事主要讲了梅兰芳年轻的时候去拜师学艺，师傅说他生着一双死鱼眼，灰暗吊滞，根本不是学戏的材料，拒不收留。天资欠缺没有使梅兰芳灰心，反而促使他更加勤奋。他喂鸽子，每天仰望长空，双眼紧跟飞翔的鸽子，穷求不舍；他养金鱼，双眼紧随遨游的金鱼，寻踪觅影。后来，梅兰芳的双眼变得如一汪清澈的秋水，闪闪生辉，脉脉含情，经过自己的细心的观察和揣摩，最终成为了著名的京剧大师。

        类似于勤奋而弥补了笨拙，甚至取得巨大成就的人，古往今来是举不胜举的。由此可见，一个天资笨拙的人，只要勤勤恳恳，做到“人一能之已百之，人十能之已千之”，就能变得聪明起来，成为社会有用的人才。

        反过来说，一个人若不勤奋 来学的话，天资再好也是不能成才的。宋代有个名叫方仲永的“神童”，五岁便会作诗，被乡里称为奇才，可谓聪明过人；但他出名后，不再勤奋上进，而整天由他的父亲带着到处吃喝受礼，结果诗才枯萎，这样“泯然众人矣”。

        我的一个同学，在六年级考试的成绩在前几名，亲戚朋友夸赞他是一个聪明的孩子，可是一年后，他的成绩却是在倒数十名当中了，他母亲生气的说：“真是个笨蛋！”其实他哪是是吗笨蛋啊，不过是在一片夸赞中变得骄傲了，不像过去那样勤奋了。

        华罗庚教授有句名言：“天道酬勤是良训，一分心劳一分才。”希望那些自认为没有天赋的朋友们不要悲观，要相信天才在与勤奋，只要自己在“勤”字上下功夫，朝着美好的目标坚持不懈地走下去是必可以成大器的。

        不知道字数够不够，如果太多了，可以适当减一点

4. 梅兰芳的故事作文400

        梅兰芳是我国著名京剧演员。京剧又是我国戏曲艺术中最有代表性的剧种。梅兰芳从小学戏，靠勤学苦练和勇于实践，很早就成了名，被评为京剧四大名旦之首。他不但艺术精湛，而且有爱国思想，立志要把京剧介绍给外国，在世界上宣传中国传统艺术。 1919年以后，梅

        梅兰芳是我国著名京剧演员。京剧又是我国戏曲艺术中最有代表性的剧种。梅兰芳从小学戏，靠勤学苦练和勇于实践，很早就成了名，被评为京剧“四大名旦”之首。他不但艺术精湛，而且有爱国思想，立志要把京剧介绍给外国，在世界上宣传中国传统艺术。

        1919年以后，梅兰芳先后到日本、美国、苏联等国家访问并演出。他以精的表演和东方人的气质赢得了广泛的赞誉，受到热烈欢迎。许多外国人第一次见到中国戏曲的表演，非常新奇。著名**大师卓别林，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基都和梅兰芳会面，结成好友，对中国戏曲给予很高评价。国外有些人还把中国戏曲艺术和欧洲戏剧两个流派称为世界戏剧三大体系。梅兰芳为中国戏曲走向世界做出了杰出贡献。

        1937年，日本发动了侵华战争。梅兰芳受到了日本人的监视。日本人要求这位世界驰名的中国演员出来演出，好美化他们的侵略行为。梅兰芳拒绝了。他为了表示自己的态度，留起了胡须。因为他是旦角演员，留胡子意味着将不再登台表演。为了祖国的荣誉，他宁愿割舍了艺术生命。这一爱国行为，受到了普遍赞扬，为中国人争了气。

5. 我喜欢梅兰芳的艺术作品这个作文怎么写

        梨园梅兰芳

        那才是一个真正追求艺术的时代，那个时代的人都爱听戏，不仅爱听还爱唱。戏一开锣，便是名角的出场，不管唱得如何，先混个眼熟，唱绝了座们给你喝个彩捧个场那你就红了，而且是大红大紫。唱不好你就只能是辞了梨园行，永远出不了头。

        京剧艺术发展到民国，那就是唐诗和宋词。也成了一个时代的文艺标志。唐有李白，杜甫，白居易。宋有苏轼，柳永，辛弃疾。然而民国也是人才辈出，余叔岩，杨小楼，梅兰芳，这是一份长长的名单，名单中的任意一人在梨园界都举足轻重。扮上妆是老生，也是花旦。卸了妆就是艺术大师。

        梅兰芳就是艺术大师，他唱的确实好，梨园行里的规矩是圈不住他的，因为他不守旧。是的，梅兰芳不守旧，守旧的梅兰芳是不会大红大紫的，对传统戏剧的大胆改革才是他的性格。由此在**梅兰芳中，守旧的“十三燕”这才败给了梅兰芳。这不是老生敌不过花旦，而是京剧的改革时代到来了，梅兰芳只不过走在了改革的最前沿，所以他才成功了。

        从林黛玉到杨贵妃，从李凤姐到王宝钏，甚至那个苏三。处处都活跃着他的身影。在**梅兰芳中孙红雷对梅兰芳说的一句话“你的时代到了”'。是的，这就是属于他的时代。毫不客气地说，他肩负着一个民族文化走向兴盛的重担。当他站在美国歌剧院舞台上时，他已经属于全世界共有的，我们理应清楚，在半个多世纪前，我们早已向世界推了出“国际梅”。

        写到这里，我耳边忽然传来一阵如潺潺流水般的唱腔。我知道，这是“梅腔”。在悠悠的京胡声伴奏下，仿佛又听到那久违的“海岛冰轮初转腾……”。我又知道，这是梅先生一生最满意的作品贵妃醉酒。由此，一代梨园娇子的故事就这样结束了

6. 我敬佩的梅兰芳作文300字

        今天我预习了梅兰芳这篇课文后，我被梅兰芳爱国的精神深深地感动了，因此，让我想到了一个关于梅兰芳的小故事。

        一天，先生教梅兰芳练跷功。吴先生搬来一个搬凳子，上面放着一块砖头，让梅兰芳踩着半米多长的高跷站在砖头上，并要求站一炷香的时间，中间不许休息。开始，梅兰芳站到那么高的地方就很慌张，他硬是坚持下来，连腿都肿了。后来有了长进之后，他想方设法让自己的跷功更上一层楼。冬天自己浇个冰场，在上面踩高跷，身上常常摔得青一块，紫一块的。但是每次跌倒的时候，他都会爬起来继续练习。梅兰芳他是多么知难而进啊！只要能练会跷功，就算再大的痛苦，他也能忍受！

        梅兰芳知难而进的精神，正如他所说的名言：我是个拙笨的学艺者，没有充分的天才，全凭苦学。

7. 关于拒绝的作文材料

        梅兰芳拒绝给日本人演戏：

        一九四一年十二月，不可一世的日本侵占了香港。从日本人踏上香港的第一天起，留居在香港的著名京剧演员梅兰芳便蓄起胡须。只几天功夫，黑黑浓浓的胡须就挂在他的脸上。一些朋友感到茫然，演女性出名的梅兰芳，向来不留胡子，为何如今留起胡子来？梅兰芳年幼的儿子梅绍武对父亲留胡子，也感到好奇，他悄悄地问梅兰芳，爸爸，您怎么不刮胡子了？梅兰芳说，我留了小胡子，日本鬼子还能强迫我演戏吗？原来如此。儿子高兴地说，爸爸真会想。圈子里的朋友知道此事后，个个都竖起了大拇指。

        不久，梅兰芳回到上海，住在梅花诗屋。梅兰芳是名人，知道梅兰芳回上海后，不少人都来拜访梅兰芳，有的想请梅兰芳到自己的剧院演戏。但梅兰芳关门谢客，他不想给日本人演戏。一向靠演戏为生的梅兰芳，没演戏后，生活来源断了，梅兰芳只好在屋里作画，年复一年地靠卖画和典当家私物件度日，生活过得很清苦。朋友见了，都劝他演戏，以解决生活问题。但梅兰芳很有骨气，婉言谢绝了朋友的关照。

        一天，汪伪 *** 的大头面人物褚民谊带人突然闯进梅兰芳家中，要梅兰芳当团长，率领剧团赴南京、长春和东京等地巡回演出，以此庆祝所谓的“大东亚战争胜利”。褚民谊是汪伪 *** 的核心人物，汪伪 *** 刚成立时，汪精卫当行政院院长，他就当行政院副院长兼外交部长，后来他还任汪伪 *** 的中日文化协会理事长。他原是国民党内著名的业余昆曲家，对演戏类之事，自认为是内行。所以前来要梅兰芳去为日本人服务。

        梅兰芳用手指着自己的胡子，沉着地说，我已经上了年纪，没有吊嗓子，早已退出舞台了。褚民谊阴笑说，小胡子可以刮掉嘛，嗓子吊吊也可以恢复的嘛……说着就哈哈大笑起来，似乎梅兰芳说的不能演戏原因，被他的内行话反驳倒了。梅兰芳见褚民谊如此阴险相迫，只好“以理相待”，他用讥讽的话语说，我听说你一向喜欢玩票，而且玩得很有名气，大花脸唱得很不错。我看你作为团长率领剧团去慰问，不是比我更强得多吗？何必非我不可？褚民谊听梅兰芳这么一说，肥团团的脸顿时敛了阴笑，他被梅兰芳讥讽得脸上红一阵白一阵的，支吾几句后，狼狈地离开了梅花诗屋。

        一九四六年八月二十三日，褚民谊在苏州狮子口监狱刑场被，罪名是汉奸

8. 求关于写梅兰芳的散文或

        梅兰芳全传

        这是一本较有特点的传记，是海内外第一部梅兰芳全传。作者在对大量的史料进行挖掘与考证的基础上，以平实的笔风精细记录了一代京剧大师努力勤奋的成长经历、孜孜以求的艺术之路、慷慨拒敌的民族气节、与人为善的道德品质以及真挚细腻的情感生活，同时对其丰富微妙的内心世界进行了深入的探究，可谓梅兰芳生平、思想、艺术的集大成者，写出了大师风范及其五彩人生，展示给读者的是一个大写的“人”。

        京剧泰斗传记书丛：梅兰芳传（配图）

        京剧艺术是中华民族的国粹，而用毕生精力促进国粹发展的各位梨园大师更是值得人们敬佩

关于安康汉调二黄作文急急急 短一点 350~400字左右！

       原来我一直以为京剧只是依依呀呀喊，再往脸上瞎涂一大堆五颜六色颜料，直到今天我才知道什么是真正的京剧。京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧，亦称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

       虽然简介很多，这是罗氏版本。

       汉调二黄是门综合表演艺术，集唱、念、做、打、舞为一体、通过程式的表演手段叙演故事情节，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐"等情感。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。流行于汉水一带，是陕西仅次于秦腔的大型剧种。2006年5月20日，经院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

        历史沿革

        汉调二黄系秦中古调戏曲声腔，故称西秦腔、西曲、二黄等，起源于古都长安。明末传入汉水一带。据府县志记载：清初（1662--1735）安康、石泉、、旬阳等县多兴建庙宇戏楼，有“演戏”“作乐报赛”活动。乾隆至道光（1736--1850）百余年间，外省移民大量涌入陕南，兴安府、县“农商聚兴、祭祀日盛、春祭秋报、戏会梨园、娱神娱人“。庙会演出越来越多，一年四季不断。已有戏楼和草台不敷应用，百余座庙宇戏楼、会馆戏楼接踵新建。规模精伟，显示了当地经济水平及外省商帮的雄厚财力。融祭祀、观剧、集市贸易于一体，万人趋之若鹫，蔚然成风。一直延续到解放后，每个时期都人才辈出、成绩斐然。

       对安康汉调二黄传播起决定作用的有以下几方面力量：

       清嘉庆中叶（1805年），县蒿坪河川道平坦、土地富饶，茶、桑、榨油业大兴，农贸两旺。由县汝河迁居蒿坪的杨氏大家，为蒿坪首富。杨家六世景泰、履泰兄弟二人酷爱戏曲二黄，就近招生，外请名师授徒，在院内修建戏楼，置办戏衣。后支持义子杨金年开办“鸿”、“来”二科班。此后150年间不间断开“永”、“清”、“长”、“福”、“天”、“九”、“协”、“安”、“荣”、“旭”、“玉”、“胜”等字派科班，一直延续到解放后前。

       继蒿坪河办班的60年之后，约清咸丰十年(1860)左右，湖北名伶范仁宝领“祥瑞班”西进安康，初于城内三义庙(今汉滨高中)设围售艺。该班行当齐全，阵容强实。开办“瑞”、“彩”、“方”、“盛”等科班多年间，后多活动于陕南汉水流域各地。对安康(中路)流派的汉调二黄的形成、普及、传播起过决定性作用。此时，陕南汉水流域的班社如雨后春笋，遍地发芽。

       到了1920年，安康城成立的两个班社对延承汉调二黄起到很大作用。一是安康艺人凌成佑成立的“二黄同心社”，在安康鲁班庙设园营业。二是城区李宏有、黄党兴艺人领班成立的“西关二黄自乐社”，在汉江茶楼（现新华书店）演出。两班社艺人云集，演出繁多。

       建国后对汉调二黄的支持再一次改变了它的命运。1950年12月，县人民派文化馆干部杨明灿、张乾寿协助整顿文艺团体，为了加强力量将“二黄同心社”与“西关二黄自乐社”合并，成立了安康人民剧院。1952年省拨款扶持安康汉调二黄事业，人民剧院属专署领导。派杨明灿、王道中、黄贤明、余书棋、虞竹坪等新文艺工作者进入该院开展“改人、改制、改戏”的民主改革运动。开展扫盲运动，组织人员把口传几百年的戏本、唱腔用文字曲谱的形式记录下来，并组织艺人学习文化知识，旧时代的艺人们在知识的培养下变成了新型的文艺工作者。创作排演了很多适应新社会的新剧目，并在省上累次获奖，受到各级领导的极大重视。1956年3月17日安康人民剧院经省文化厅批准为国营剧团，“人民剧院”报请更名为“安康汉剧团”。

       与此同时，全省部分地、县分别在商洛、汉中、西安、成阳等地召集失散艺人设立了一批专业汉剧团。安康各县也组织艺人成立了汉剧团，并且招收青年艺徒跟班学艺。省戏校1959年专门设立了汉剧班， 这批学员1964年毕业之后，分配到安康汉剧团工作，自此安康汉剧界行当齐全、人才济济、演员阵容庞大。演出很多经典剧目。到了“文化大革命”全省很多演出团体受到冲击，几乎损失殆尽。打倒“四人帮”后，又在安康、汉中、商洛三地陆续恢复了一批专业剧团，一度使汉调二黄重现复兴景象。

       安康全市解放后至上世纪90年代，演出剧目约730余部、其中传统剧目473部、现代剧168部、歌剧话剧89部。获中、省、市各种奖项165人次。从业人员千人以上。由于安康对汉调二黄的一贯支持，加之以王道中为代表的管理者们在艺术上的努力，因此取得的成绩超过了全省其它汉调二黄剧团，使安康汉剧团独树一帜，享誉全省。

       改革开放以后，进入市场经济。在现代传媒冲击下汉调二黄又跌入低谷，多数剧团纷纷解散，目前，安康汉剧团是全省唯一仅存的汉调二黄专业剧团。

       2011年市委提出“振兴汉剧”的口号，这个古老的艺术又将再一次迎来新的发展机遇。

       汉调二黄艺术特色

       汉调二黄艺术分五大类：剧本、表演、音乐、化妆、服装道具。

       汉调二黄的剧目丰富多彩，据1960年调查统计，汉剧有剧目1032本。已经抄录662本。俗有“唐三千、宋八百、野外史传数不得”之称。

       汉调二黄表演分十大行当；一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九老、十杂。每个行当有独立的手、眼、身、法、步和唱、念、做、打功。

       音乐是剧种与剧种之间区别的重要标志，学界认为：汉调二黄声腔与国粹京剧声腔有着渊源关系，其声腔非常相似。汉调二黄属皮黄腔系。声腔以“西皮”和“二黄”为主，反二黄、四平为组成它的音乐素材。也兼唱一些地方小曲调。汉调二黄唱腔属板腔体。其曲调纯朴幽雅，旋律低回婉转、抑扬顿挫、轻重缓急，清亮准确、字正腔圆。

       汉调二黄的化妆（包括脸谱）是非常具有民族特色的一种特殊化妆方法。不同人物，画不同的妆。每个历史人物或某个类型的人物都有一种大概的谱式，脸谱更是一门专门的艺术，被世界公认为是民族文化的标识之一。 脸谱勾画类型大致有：三块瓦、十字脸、吊膛脸、麦子脸、旋转脸、豹子脸、阴阳脸等十余种。脸谱常勾有动物、植物、星辰、兵器、文字、花图案以及宗教标志。

       服装就是各种人物在台上穿的服饰装扮。包括：（戏衣、鞋、帽）等。道具也叫外场。各种战斗武器、生活用品、交通工具、刑具等。

       另外演唱方法、道白也很重要。旦角用音（小嗓），其余各角用本嗓，末、老用苍音，净、外用“虎音”，生用正音，丑、小用尖音（细音）。汉调二黄道白、唱腔韵律咬字用湖广音、中州韵（现在俗称县城区方言）。讲究轻重缓急、抑扬顿挫、字正腔圆。吐字讲究声母韵母的结合，要求字头、字腹、字尾的自然过度。演唱必须按照“四呼”“五音”的方法，还要求发生位置的准确性。

       汉调二黄音乐的形成时期很漫长。她对明代以前以昆曲为代表的曲牌联套体戏曲音乐形式是一次重大革命。在中国戏剧发展历史上,汉调二黄为京剧的形成做出过特殊贡献,对川剧、桂剧、湘剧、赣剧、武汉汉剧、广东汉剧等地方戏剧有过不同程度的影响。朿文寿先生的《论京剧声腔源于陕西》一文提升了汉剧的艺术价值，使其影响范围加大。对成为国家级保护项目做出重要贡献。

       上世纪五十年代以来，安康汉剧团对汉调二黄进行了大量的挖掘、整理和规范工作。几代人的不断努力使汉调二黄在继承与创新的路上不断摸索，同时也涌现出许多著名的演员、导演、作曲家、剧作家、琴师、鼓师、著名的舞台美术人等。汉调二黄讲究台前幕后、分工精确、行行有学问，是一门需要共同配合的艺术。由于支持、以及很多艺术界人努力才使这个古老的艺术延续至今。

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