关于戏曲的作文300字怎么写_关于戏曲的作文300字怎么写的

关于戏曲的作文300字怎么写_关于戏曲的作文300字怎么写的

       感谢大家参与这个关于关于戏曲的作文300字怎么写的问题集合。作为一个对此领域有一定了解的人，我将以客观和全面的方式回答每个问题，并分享一些相关的研究成果和学术观点。

1.去剧院看京剧的场面描写作文

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3.藏戏仿写作文300字

4.家乡潮剧300字作文大全

5.黄侮戏写作文

去剧院看京剧的场面描写作文

       1. 关于京剧作文100字

        下午老师带我们去晋剧院看京剧，一进门，绿色的灯光向我们照来，我找到一个位置座了下来，没过一会儿，报幕员说开始了。

        这场京剧讲的是《西游记》中火云洞那一集，只见孙悟空拉着猪八戒耳朵和沙僧、唐僧一起上台，孙悟空尖嘴猴腮，身子特别轻松，最搞笑的是猪八戒，圆圆的肚子，大大的耳朵，走起路来一摇一摆，身体笨笨的，笨得那么可爱，他们的化妆和衣服都特别的漂亮，唱的时候我们有些听不懂，但是我们被现场的气氛都吸引住了，大家时不时拍手叫好。作文网 home.sanwen8.cn

        京剧是我国的国粹，我从没有这么近距离看京剧，今天真是一饱眼福了，以后有机会我还要看京剧，了解国粹。

2. 观看京剧注意事项小作文

        今天，我们很荣幸的来到了山海中学的礼堂，观看“解说式京剧普及”专场演出。

        众所周知，京剧是我国的国粹，是我国古代文化的瑰宝，但是因为京剧的音乐不是我们学生所喜欢的，不是像流行音乐一样活泼的，而且在我们眼中有的京剧很无趣，唱腔也很好笑，导致了许多同学都不喜欢听国粹京剧。但是，通过观看今天的演出配上解说，让我们知道了其实京剧也是一门很有意思的艺术。

       

        本次演出中，解说人员给我们补上了京剧文化这一课，介绍了许多有关于京剧的知识，例如在京剧中的行当：生、旦、静、丑，而在这四样行当中也隐藏了许多知识。京剧主要表现在唱、念、做、打，了解到了它是一门综合多元文化的艺术。而京剧的表现手段是：虚拟、写意、诚实和夸张，了解到这些，我感到惊叹不已，在京剧中原来有这么多方面的知识。

        我们认真看完了今天的四部京剧，充分地感受到了京剧那强大的吸引力，它不是无味的，而是有趣的，如京剧中的丑角就我们带来了多欢乐。在京剧之中，演员能够通过虚拟的手法，在舞台上表现出根本就不存在的事物和景象，如：开门、喂鸡、刺绣等等。

        从这次活动中，我充分理解到了京剧的伟大之处，在以后的生活中，我一定会越来越重视这些传统文化的。

3. 你眼前仿佛出现了怎样京剧描写的场景609字

        我眼中的京剧

        说起京剧呀！那是我再熟悉不过的。因为我奶奶就是一名京剧戏迷，我从小就是听着奶奶的戏长大的。所以我也会唱几段。比如说：《穆桂英挂帅》，《都有一颗红亮的心》和《贵妃醉酒》等等。

        我觉得京剧是一门很好的戏曲。因为台上演员的唱念做打，是那么的字正腔圆，演员的眉目传情，是那么的活灵活现。那一招一式，那舞姿翩翩，还有那曲调的委婉动听。是那么的让观众过目难忘。演员的服饰也特别好看，五颜六色的。女演员的扮相也非常漂亮，光彩照人，我很喜欢。

        我和奶奶学过好几段戏。我总结了一个经验，那就是唱戏是用气唱的，并不是喊的。而且唱戏也不是一天两天就能学会的。俗话说得好：台上一分钟，台下十年功。唱京剧除了天赋，还要勤奋。要打好基础，还要勤学苦练。

        京剧是我们民族的非物质文化遗产。我们要好好的保护她。所以我以后也想和奶奶一样，成为一名京剧戏迷。

4. 黄梅戏场面的描写作文300字

        “呯！”发令枪响了。参赛队员们如离弦的箭一般冲向终点。啦啦队队长带领着各个班的同学呐喊加油。一会儿后便分出了高低，有的健步如飞，遥遥领先；有的稍逊一筹，但急起直追，有的虽然落后却毫不气馁，顽强拼搏，紧追不舍。比赛十分激烈，进入了白热化阶段，参赛队员们全力以赴，争先恐后。“耶！”一轮结束了，一轮又开始了。队员们个个摩拳擦掌，跃跃欲试，俨然胜券在握：“呵！你们等着看好戏吧！”那边的运动员生龙活虎，一会儿练跳高，一会儿又小跑，一旁的在心里默默地为自己加油鼓劲……

        下一场比赛中有两个实力雄厚的“飞毛腿”，分别是来自我们班的“人中飞”戴柏杨和来自他班的一位校级冠军。比赛开始了，啦啦队队员们扯开嗓子喊“加油！！！加油！！！四（6）班必胜！！四（6）班必胜！！”才一会儿，两个对手便遥遥领先于普通赛手。他俩如两梭，飞快地向终点“射”去。只见戴柏杨脸色铁青，眉头紧锁。嘴唇抿住，双手摆动，以迅雷之速冲向终点，而对方也毫不逊色，和我方僵持时间极长，不相上下，你超我一步，我快你两步。我从他俩的眼光中看见了一句话：胜利，我必须胜利！“快跑，成功就在眼前！加油，胜利就在终点！”啦啦队们又卖力地喊了起来。他们受到了鼓舞，精神倍增，以飞一般的速度奔向终点。两人你追我赶，谁也不愿甘拜下风。这时，戴柏杨突然加快速度，领先了一步，他纵身一跃，想借这个绝佳的机会一举夺冠。对方有些慌张，脚步慢了下来，戴柏杨趁势加快马鞭，夺得了第一，那位校级冠军顿时傻了眼，呆愣愣地站在那儿。戴柏杨一个潇洒地转身，快步跑回班。我们四（6）班的人马个个欢呼雀跃，乐不可支。

5. 描写表演场面的作文

        叮铃铃……每当听到这美妙的下课 *** ，我条件反射似的想起课间欢乐的十分钟。

        下课了，老师扯着嗓子布置今天的作业，满座学生仅十余人听着，其余人早已成就自己的大业了。一时间，教室百态，尽收眼底，五十六张面孔，五十六朵花……二分之一者问老师留了哪些作业，四分之一者冲向WC谈天说地。其余人在关注着又名林俊杰的仁兄开办的小型演唱会。

        所谓“山中无老虎，猴子称大王”。此时，教室里像炸开了锅，一片沸腾。哎呀，还真有点派头，偶像小天王任君杰大显身手，但美中不足的是没设备，一切都显得简陋。任君杰拿着扫帚当吉它，一只荧光笔当麦克风，开始表演了，他清了清嗓子，预示着为他伴奏的铁哥们准备。你看那老韩像鬼魂一样悠然飘来飘去。“在你的心上，自由的飞翔……。”呵，还真是神气十足，老韩的个子比较矮，在人群中像个跳蚤，他越唱越起劲，自我陶醉得把眼睛都闭上了，像获胜的将军走过凯旋门一样。“谢谢大家……”，自恋使他的声音十分响亮。他把头一甩，摆出一个酷酷的造型。他的“铁杆粉丝”十分兴奋，喝彩声、起哄声把课间十分钟推向了 *** 。

        叮铃铃……上课了，喧闹的教室立刻安静下来，像澎湃的潮水开始退潮了。同学们回到座位上，由于课间十分钟使大家紧张的思维得到了有效缓冲，同学们又聚精会神地去迎接新的课堂。

6. 舞台场面描写作文

        有一次比赛，我站在台下，紧张地向台上望去，已经是十号了，再过四个就是我了，我紧张地在想。

        我担心我会不会拿奖，会不会弹错，会不会忘了怎样弹……我的心忐忑不安。 就自我胡思乱想时，轮到我了。

        我整理一下衣服，按着不知排练了多少遍的动作，慢慢地、微笑着走上台，向台下的评委和观众鞠了一四十五度的躬，调整好琴凳，便弹了起来。 一遍又一遍地在书上弹着我那已经滚瓜烂熟的曲子，但我的手却颤动着，那一个个的“小蝌蚪”仿佛变成了一个个面目狰狞的怪物向我扑来，吓得我“啪”地一声合上了书，不敢再去看它。

        就自我胡思乱想时，轮到我了。我定了定神，迈着稳健的步子走上台。

        我先鞠了一个躬，然后坐在钢琴前开始弹了。流畅美妙的练习曲从我的指尖飘出来。

        开始，我的心还突突乱跳，随着曲子越弹越好，我的心也进入了奇妙的音乐世界，用心的演绎那首曲子。弹完了，雷鸣般的掌声骤然响起，我的平均分是9.2分，是比较好的。

        我高兴极了，一蹦三尺高。那场难忘的钢琴比赛，让我能在生活的乐章中尽情释放，让我在生活的钢琴上弹奏出华丽的乐章，让我在人生的比赛中创造出更多辉煌！ 第二个描写： 今年暑，“海伦”钢琴厂举办了一次浙江省“海伦杯”少儿钢琴大赛。

        听到这个消息后爸爸妈妈便鼓励我报名参加，我怀着一种好奇的心情，亲自来青少年宫报了名。 八月十六日下午，我同爸爸一起来到了青少年宫参加比赛。

        比赛开始了，看着一个个选手们那优美的姿势和跳动的手指，听着那悦耳动听的音乐，我紧张极了。终于轮到我来弹了，我的心像一只好动的小兔子，七上八下的，怦怦直跳。

        我坐在琴凳上，深深地吸了一口气，认真地弹了起来。弹着弹着，我不知不觉中象走进了一个美妙的钢琴音乐天地，那悦耳的声音使台下的评委如痴如醉。

        当我弹完，台下响起了雷鸣般的掌声，但我的心里还是忐忑不安的。 初赛经过了紧张的角逐，在参赛的全区六十名选手中只选二十名选手参加当天晚上的决赛，没想到我竟然是其中的一名。

        然后在决赛中再选出六名选手参加全省钢琴比赛，我既感到高兴又觉得压力很大。 终于挨到晚上要比赛了，我显得比下午更紧张了，慌张地走上舞台，手脚有些不听使唤了，匆匆弹起来了。

        复赛一人要弹两首曲子，第一首《蓝花花的故事》是一首陕北民歌，挺顺利的，我把轻重缓急的节奏掌握得很好。该第二首了，我长长呼出了一口气，心跳仿佛加快了许多，快弹完了，我想：大概不会弹错了吧。

        谁知正想着，我却找不到下一个音符了，我头顶上直冒冷汗，赶忙从前一句接上，又一如既往地往下弹，终于弹完了，我回到了座位。担心起自己的比赛成绩。

        唉！这第二首是八级考级歌曲，都怪我考级通过半个月来一直没去练过，这下有点不熟练了，才出了差错。后面的几位选手在弹，我没听进去几个。

        报成绩了，我因出了两次差错只得了优秀奖，我很难过，爸爸安慰我说：“比赛是重在参与，能进入决赛已经不错了，下次要总结经验，吸取教训，要比得更好。

        ”

        俗话说“曲不离口，拳不离手”。看来只有平时经常练习才能熟记于心，才能真正提高自己的钢琴水平，不能光为了应付考级。

        在今后，不光是在钢琴的练习上，在平时的学习中，我们也应具有这种执着的坚持不懈的精神。

7. 描写音乐会场景的作文

        难忘的音乐会灯渐渐暗了，只剩几束银光射到台上七位提琴演奏者的身上，他们在灯光的照耀下，如上帝派来为人类传诵福音的天使一般，纯洁神圣…… “西拉西……”一阵快速而急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力。

        侧过头，我看到观众们都在凝神地听着，全场鸦雀无声。 一曲结束，台下响起了一阵清脆的、雷鸣般的掌声。

        演奏者起身致意后，开始了今晚真正的演奏。慢慢地，我仿佛觉得自己置身于九霄的天空，享受着风雨的滋润，那从天外传来的乐声时而高昂，时而低调；时而热情，时而含蓄；时而激进，时而静止，那声音犹如甘甜怡人的清泉汩汩地流入我的心田。

        忽然，演奏者来了个180度大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼着你的心田，趁琴声又变回零星小雨时，我侧目望了望观众们，他们仍沉醉于刚才的电闪雷鸣中；有的还意犹未尽地听着，有的甚至不由自主地小声哼唱…… 又是一曲结束，观众们再也按耐不住内心的敬佩与欢乐，站起来鼓起热烈而富有****，经久不息的掌声…… 《小步舞曲》《梦幻曲》《小夜曲》一部部堪称完美的音乐巨作如上帝的声音一般充斥在我们的耳畔，留在我们的心坎里！ 音乐会的最后时刻，我们静静地等待最后的结尾曲。聚光灯由红色依次变到紫色，突然，一阵急促的奔跑声，不，那是骏马在无垠的草野上忘情地驰聘；那是呼呼狂刮，充满力量的风；——莫扎特沥尽心血写下的气势磅礴的协奏曲在大厅里奏响，是那样的完美，不可容有任何挑剔，我不得不再次借用上帝的声音来形容…… 尾曲结束，伴着如潮水汹涌的掌声，七位主角起身谢幕，献上真挚一礼，灯渐渐暗了，但他们的头顶上却闪耀着动人的光芒。

        时至今日，我仍忘不了那场令人难忘的音乐会，忘不了那动人的“上帝之声”。盼哪盼，音乐会召开的日子终于来临了。

        台下，张老师在忙碌地指挥着各位同学井然有序地上台表演。台上的各个演员都使出浑身解数，表现出自己状态最优秀的一面。

        坐在底下的同学有的在拍照片，有的在窃窃私语，还有的在侧耳倾听……热闹又有序的场面，感染得身为演员的我既紧张又兴奋。整个晚会，我最喜欢的节目要属旋律《水边的阿迪丽娜》和我们十分熟悉的《茉莉花》了。

        《水边的阿迪丽娜》是沈于涵同学表演的，她那灵巧的双手在琴键上“跳来跳去”，优美的琴声在她的手指间里慢慢地流淌出来，动听极了。我们熟悉的《茉莉花》是由陈彬彬同学演奏的，伴随的媒体背景很美丽，一朵朵的茉莉花随着音乐绽放，在耀眼的阳光下露出了可爱的笑脸。

        演员也跟着音乐摇摆起了柔软的腰肢。这次的音乐会，给我留下了深刻的印象。

        那会场的琴声悦耳动听，让人久久不能忘怀。望纳。

8. 描写场面的作文

        1\宴会

        欢迎会的大厅。

        巨大辉煌的水晶吊灯高悬于半空。

        乳白色的大理石光滑如镜，一排排红色缎面铺成的餐桌上整齐地排放着各色的美味佳肴。遍布会场雪白台布铺成的圆木桌上堆放着各类香槟美酒。酒保们用透明的红酒杯搭建起几座华丽的水晶塔，立于塔顶上方的玻璃瓶中缓缓流出金**的液体，满溢出的香槟沿着杯壁而下，在炫丽的水晶灯下如星光般闪耀，好似那梦幻的水中喷泉闪烁着七彩光芒。

        柔美的乐符游走于人群中，静静流淌。人们在这如舞会般华美和谐的气氛里低笑浅谈。此刻，无论是平日里摆惯了高资态的有钱人士，或是早已习惯了在棋盘上撕杀的棋士们，所有人都表现得风度优雅温和谦逊。

        2\记者会

        今天，东京大学的停车场内、学校门口、操场上等，只要是可以停放车辆的地方，全都被塞得满满的。

        学校礼堂方圆百米内都围满了人群，这些人有的是瞬的Fans，有的是秋川默彦的支持者，有的是纯属来看热闹的，另外还有一些利用人群做屏障，神色诡异的人存在。比如说，站在大树底下那个，戴着宽大的黑色墨镜，身着一件黑色挡风衣，正在四处张望的女人。另外，靠在礼堂门口，戴着耳机，嚼着口香糖的那个男人。还有，那个有着天使的笑容，冰冷双眼的小孩，他正在利用自己的优势，一步步往礼堂靠近。

        礼堂内也是人山人海，这里面除了应邀前来参加访的新闻记者外，似乎还有不少听到风声，不请自来的人。既然这些不请自来的人都到了，学校理事会也不可能将他们赶出去，毕竟他们个个都是些得罪不起的大人物！

        原本安排给新闻记者的座位也被他们霸占了，才会形成现在这种连过道，墙角都能看到抱着相机、笔记本等，或坐或站之人。

        照说，礼堂内到处都挤满了人，应该会是喧闹无比的，但是到现在为止却是异常的安静。不知道是因为那些达官贵人的气势压住了记者群，还是因为今天来这里的人都具备，非凡的素质。

        此刻，墙上的时针指到了十的位置，而分针只需要等秒针再跑一圈，就能到访十二的家了。原本就异常安静的礼堂，现在恐怕只能听到时钟滴答滴答走动的声音了。

9. 场面描写的作文400字

        我的家里有个“大怪物”。每到烧菜做饭的时候，从我家门前路过的人总能听到一阵阵"嗡嗡"的怪叫声。别怕！那是我家的“大怪物”在“进餐”了。

        “大怪物”进餐发出的声音怪，它的相貌更怪。它的全身几乎都被那张大怪脸占了。它的脸朝下，又扁又大，上面长着两张圆圆的，总是张着的大嘴巴，其中有12条大舌头。它全身的每一个部位怪得出奇。

        “大怪物”吃的食物也怪。该吃饭了，它吃的的不是蔬菜，也不是大米饭，更不是肉，而是油烟！怎么样，怪吧？下面，我就让你领教一下它“进餐”的威风吧！

        妈妈该做饭了，“大怪物”就规规矩矩地在锅上方蹲着。这时候，从锅里冒出了一团油烟。“大怪物”看到了，就转动着12条大舌头，“呼呼呼”，把它们全吞进肚子里去了。哦！原来“大怪物”是这样进餐的啊！大怪物越吃越开心，不由得发出了“嗡嗡”的怪叫声。妈妈把菜炒好了，“大怪物”呢？它也吃好了，又蹲下休息，还不时舔舔自己的嘴巴，好像还想吃似的。

        哦！对了，说了这么多，还没有告诉大家“大怪物”的名字呢！它叫-抽油烟机。它可是家庭的好帮手！

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       作文题目第一次看戏经历200个字

       奶奶家所在的那个村庄是一个挺富裕的地方。每每大小节日总会有戏班子来到村中唱戏。戏台总是在阿德家前边的那块空地上，因为严寒有个暖和的“被窝”，酷暑有个乘凉的“天伞”。“被窝”我是享受不了了，可是“天伞”的凉爽使我记忆犹新。

        每年到奶奶家避暑，我总是能逢时赶上戏班子上演。第一次看戏是在五岁那年。我感觉到似乎是人潮涌动，特别是卖冰棒的阿伯一定忙得不亦乐乎。这是邻家哥哥前几天告诉我的，我犹挂念的是甜甜的、酸酸的冰棒。我也开始躁动不安了，我摇著奶奶的手臂央求赶快去看。

        除了冰棒，更吸引我的是那华丽的戏台。一块红色的幕布掩盖著后个戏台。两侧有各种各样的演奏乐器。更美丽的是戏台的前头，犹如蓝和的花篮法器一样艳丽，熠熠夺目。这时已经有许多村民前来了。我和许多小朋友一样站在空地边老年人活动室的门槛上，望着戏台周围的情景。这时零食小摊包围了戏台前的大空地。甘蔗、冰糖葫芦、冰棒、西瓜等等都“陪伴左右”。戏台的大空地上已经摆满了木凳、竹椅。前几排的座位已经被小孩子占有了，后几排也就几个老人坐着等。阿伯已经出来摆摊子了，我也买了冰棒等候好戏上演。对于从没看戏的我，这时是东张西望地想象著戏台上是不是有一两个葫芦娃蹦出来斩蛇妖呢？

        过了好久，戏台前已经是人山人海了。许多人都来看戏了。人声鼎沸加上榕树上的蝉鸣，我不在乎。只是……手中已经舔完了两根冰棒。我离戏台最近，想再挤出去解闷。

        这时戏台幕布已经拉开，接着，一阵震耳欲聋的锣鼓声“咚咚咚”作响，胆小的我被吓得哭了出来。也难怪，开始这拥挤的场面就使我有点胆怯了，更何况这在我眼里像是雷公发怒的大吼。我伏在奶奶的背上，泪水使我模模糊糊地看见戏台旁走出的一个长满胡子而且似乎有白黑条纹可怕的脸。我赶紧闭上眼睛，肆无忌惮地放声大哭。

        奶奶见状是哄个不停。我当然不哭了，因为奶奶同意给我买冰棒。其实我心里还惦记这看戏，那对我来说有种新奇感觉。

        整个上午我是待在屋子里，满脑子想着那老生，那戏台，那观众，那鼓声。有时候能隐隐约约听到雷鸣般的掌声喝彩声。

        终于熬到了下午，奶奶便带着我看戏去了。我心里紧张害怕极了，要是再见到那老生我也许还会再哭个淅沥哗啦的。下台前的人已经不太多了，大概是回家休息了。只是依稀见到几个闲汉和小孩还在兴致勃勃地看着。我当然也是有兴趣，也不害怕，因为这回正碰上小旦上演。长浓眉，扎着小辫子，头上金簪闪闪发亮。花戏袍套在瘦小的身子上，长长的袖子里伸出著梅花指，不停地往脸上擦。我煞是纳闷，便问奶奶：“奶奶，那人为什么把毛巾装在袖子里呢？”奶奶哈哈大笑，摸着我的头慈祥地说：“那不是毛巾，那是袖子。她哭了，正擦眼泪呢。”“那她为什么哭了？”打破沙锅问到底！“这呀，得从头说起喽。这女子叫莫二娘，她呀是个鬼！”“啊！”我紧紧揪住奶奶的手，张大嘴巴，慌张地说：“奶奶，我不看戏了，我们回去吧。”说完可把奶奶给逗乐了，她一边擦眼角笑出的眼泪说：“那是人扮演的，哪是鬼呀！奶奶是骗你的，看把这小丫头给吓得……奶奶呀，讲个故事给你听……”奶奶跟着著戏台上唱戏的内容，一边抱着我说了我生平看到的第一场戏的内容。原来，这段戏叫《狸猫换太子》，讲的是：宋朝真宗年间，李妃产子。刘妃忌妒与郭槐密谋，用剥皮狸猫换去太子，并命寇珠将太子抛入御河这么一段。听着奶奶一字一顿地说，看着演员，戏曲末音落下，我竟然也跟着叫好起来。奇怪的是这过程中，我竟然把冰棒忘得一干二净。

        诚然，这种故事总是会使我随波逐流，特别是除害这一段戏，我投入得站了起来，恨不得也背上大斧头把这个坏蛋干掉。虽然奶奶这个“翻译员”把我这觉得很深奥的戏剧翻译得详细有趣，但我始终是对戏曲有点恐惧，因为我接触的第一出戏里有个“鬼”。

        看完戏已经是傍晚了。随着幕布一拉，我也跟着依依不舍地离开了戏台。只留下冷清清的戏台，还有那棵寂寞的大树。我的心情始终是不平静。晚上睡觉非得把奶奶叫来和我一起睡觉，我就怕那坏坏的刘妃会来。

我的第一次什么经历作文题目

        我的第一次做饭

        我的第一次做家务

        我的第一次滑冰

        我的第一次一百分

我的第一次看戏经历400字

        我的第一次看戏

        奶奶家所在的那个村庄是一个挺富裕的地方。每每大小节日总会有戏班子来到村中唱戏。戏台总是在阿德家前边的那块空地上，因为严寒有个暖和的“被窝”，酷暑有个乘凉的“天伞”。“被窝”我是享受不了了，可是“天伞”的凉爽使我记忆犹新。

        每年到奶奶家避暑，我总是能逢时赶上戏班子上演。第一次看戏是在五岁那年。我感觉到似乎是人潮涌动，特别是卖冰棒的阿伯一定忙得不亦乐乎。这是邻家哥哥前几天告诉我的，我犹挂念的是甜甜的、酸酸的冰棒。我也开始躁动不安了，我摇著奶奶的手臂央求赶快去看。

        除了冰棒，更吸引我的是那华丽的戏台。一块红色的幕布掩盖著后个戏台。两侧有各种各样的演奏乐器。更美丽的是戏台的前头，犹如蓝和的花篮法器一样艳丽，熠熠夺目。这时已经有许多村民前来了。我和许多小朋友一样站在空地边老年人活动室的门槛上，望着戏台周围的情景。这时零食小摊包围了戏台前的大空地。甘蔗、冰糖葫芦、冰棒、西瓜等等都“陪伴左右”。戏台的大空地上已经摆满了木凳、竹椅。前几排的座位已经被小孩子占有了，后几排也就几个老人坐着等。阿伯已经出来摆摊子了，我也买了冰棒等候好戏上演。对于从没看戏的我，这时是东张西望地想象著戏台上是不是有一两个葫芦娃蹦出来斩蛇妖呢？

        过了好久，戏台前已经是人山人海了。许多人都来看戏了。人声鼎沸加上榕树上的蝉鸣，我不在乎。只是……手中已经舔完了两根冰棒。我离戏台最近，想再挤出去解闷。

        这时戏台幕布已经拉开，接着，一阵震耳欲聋的锣鼓声“咚咚咚”作响，胆小的我被吓得哭了出来。也难怪，开始这拥挤的场面就使我有点胆怯了，更何况这在我眼里像是雷公发怒的大吼。我伏在奶奶的背上，泪水使我模模糊糊地看见戏台旁走出的一个长满胡子而且似乎有白黑条纹可怕的脸。我赶紧闭上眼睛，肆无忌惮地放声大哭。

        奶奶见状是哄个不停。我当然不哭了，因为奶奶同意给我买冰棒。其实我心里还惦记这看戏，那对我来说有种新奇感觉。

        整个上午我是待在屋子里，满脑子想着那老生，那戏台，那观众，那鼓声。有时候能隐隐约约听到雷鸣般的掌声喝彩声。

        终于熬到了下午，奶奶便带着我看戏去了。我心里紧张害怕极了，要是再见到那老生我也许还会再哭个淅沥哗啦的。下台前的人已经不太多了，大概是回家休息了。只是依稀见到几个闲汉和小孩还在兴致勃勃地看着。我当然也是有兴趣，也不害怕，因为这回正碰上小旦上演。长浓眉，扎着小辫子，头上金簪闪闪发亮。花戏袍套在瘦小的身子上，长长的袖子里伸出著梅花指，不停地往脸上擦。我煞是纳闷，便问奶奶：“奶奶，那人为什么把毛巾装在袖子里呢？”奶奶哈哈大笑，摸着我的头慈祥地说：“那不是毛巾，那是袖子。她哭了，正擦眼泪呢。”“那她为什么哭了？”打破沙锅问到底！“这呀，得从头说起喽。这女子叫莫二娘，她呀是个鬼！”“啊！”我紧紧揪住奶奶的手，张大嘴巴，慌张地说：“奶奶，我不看戏了，我们回去吧。”说完可把奶奶给逗乐了，她一边擦眼角笑出的眼泪说：“那是人扮演的，哪是鬼呀！奶奶是骗你的，看把这小丫头给吓得……奶奶呀，讲个故事给你听……”奶奶跟着著戏台上唱戏的内容，一边抱着我说了我生平看到的第一场戏的内容。原来，这段戏叫《狸猫换太子》，讲的是：宋朝真宗年间，李妃产子。刘妃忌妒与郭槐密谋，用剥皮狸猫换去太子，并命寇珠将太子抛入御河这么一段。听着奶奶一字一顿地说，看着演员，戏曲末音落下，我竟然也跟着叫好起来。奇怪的是这过程中，我竟然把冰棒忘得一干二净。

        诚然，这种故事总是会使我随波逐流，特别是除害这一段戏，我投入得站了起来，恨不得也背上大斧头把这个坏蛋干掉。虽然奶奶这个“翻译员”把我这觉得很深奥的戏剧翻译得详细有趣，但我始终是对戏曲有点恐惧，因为我接触的第一出戏里有个“鬼”。

        看完戏已经是傍晚了。随着幕布一拉，我也跟着依依不舍地离开了戏台。只留下冷清清的戏台，还有那棵寂寞的大树。我的心情始终是不平静。晚上睡觉非得把奶奶叫来和我一起睡觉，我就怕那坏坏的刘妃会来。

        第一次看戏便停留在这恐惧之中了……以后我年年来看戏。渐渐长大，我留意的不再是摆摊的小贩，也不再是好吃的好玩的，而是那故事的情节，以及演员的动作唱腔。

        那老生，沙哑的声音把曲子唱得让人们去看清坏人的正面目，因而更加相信“正义会战胜邪恶”的道理。不管是高亢有力，还是柔和优美，乐手们的出色演奏与演员们的卖力表演，把我们这些观众都薰陶了，完全忘我了。在每一次看戏中，我看到了在这土生土长的艺术中，平民百姓生活的酸甜苦辣，思想感情的进一步升华。

        如今，繁重的学习任务，紧张的学习生活，使我再也不能回到那充满童年乐趣的村子里看戏了。

        如今，看戏的人也少了，不是那些六七岁的孩子，就是六七十岁的老人。而且，那些小孩无非是买些好吃好玩的，凑个热闹罢了。

        不过，从看第一场戏开始，所带给我的是心灵的洗涤，生活的乐趣，人生的思考，思想的教育，是刻骨铭心、受益匪浅呀！

作文题目第一次较独特

        每个人都会有第一次，它可以让我从中学到很多。“第一次”对我们任何人来说，肯定都不陌生。你可能会成功，我也可能会失败。但是只要尝试了，对我们的好处是必不可少的。我喜欢第一次，因为我喜欢尝试。我相信只有自己亲身体验了，才能懂得其中的奥秘。

        小时候爸爸妈妈就教导我：不能乱花钱，爸爸妈妈赚钱很辛苦。我虽然表面上很懂，但其实我只是朦朦胧胧地了解一点而已，根本不知道父母口中的辛苦是怎么一回事。只是知道乱花钱是不对的。我也想试一试他们口中的不容易和辛苦是什么滋味的。于是……我有了一个自认为很了不起的想法——自己赚钱。接着我找到了几个好伙伴，和我一起去尝试自己赚钱的滋味。

        在一个很寒冷的冬天，我和同伴们一起学习怎样赚钱。我们准备卖报纸，所以我早早的起了床，穿上厚厚的棉衣来到了大街上，开始了一天的忙碌生活。我们是第一次卖报纸，根本不知道在哪儿批发报纸，所以就按零售价买了几份报纸。虽然我知道这赚不了钱，可是我还是很高兴。于是我们带着愉快的心情，开始了我们的第一站——家属区大门口。因为我觉得，那里会有很多叔叔阿姨从哪里路过去上班，可能会照顾下我们的“生意”。可我万万没有想到在哪站了大约有半个小时，却没有一个人买我的报纸。不禁有些灰心。这时，有个叔叔进入了我的视线，他好像是要买报纸，我的心里又燃起了希望，就像是在最危险的时候抓住了一根

        。而结果却让我心碎，原来那个叔叔不想在我这买，而是在“

        ”那买的。我觉得很不公平，为什么明明看见了我，还要从我身边路过，去其他地方买呢？很不公平呢……心情又跌入谷底。我还是自己安慰自己，对自己说没关系，失败是成功之母嘛！没有失败哪来的成功呢？

        我发现好像大门口似乎有危险，有人觉得我们在和他抢生意，所以还是换一个地方比较保险啊……可是我的肚子似乎不太争气，

        的叫了起来，没办法只好先安顿好它了。我们在一家早餐店里吃东西的时候，我旁边有个老爷爷，不停地问我问题。我只是含含糊糊的回答了他，因为我不想和陌生人说话，这也是爸爸妈妈教我的，可我还是忍不住和他聊几句，可能是因为他的年纪大，对他没有警戒吧。他对我说现在的孩子都是衣来伸手饭来张口，就连他的小孙子都是这样的。是啊，就连我的小妹妹都是这样的，从来不会体会父母的辛苦，一味的去向父母提出无理的要求。她又哪里知道父母的辛苦呢？

        不一会早餐吃完了，我又该上路了，正准备付钱的时候，老爷爷却说要给我付。我不禁吓了一跳。他说我们赚钱不容易，所以帮我们付钱。这怎么可以呢？我委婉的拒绝了爷爷的好意，而那位老爷爷掏出一元钱说要向我买一份报纸，可我没有零钱，他却说没有关系。我不接受他的早餐钱，那向我买一份报纸，这样总该可以了吧？我只是笑了笑，对他说了一声谢谢。

        一整天下来，我不但没赚到钱，还亏本了，因为我有两份报纸没卖出去。只不过，我还是很高兴，因为我收获了许多用钱买不到的东西。我深深的懂得了，原来爸爸妈妈真的很辛苦，他们并不是坐着就可以得到钱，而是要靠自己的努力来获得自己的血汗钱。他们是为了我们才拼命的赚钱，偶尔多多少少会忽略对我们的关爱。但我觉得我们应该体谅爸爸妈妈。只有自己亲身体验了，才能够知道其中蕴含的东西。我们要多多给他们我们的关爱，不要以为父母给我们钱，是理所应当的。要懂得替爸爸妈妈分担他们本不该有的辛苦和劳累。

        在这一次体验赚钱的“活动”中，我懂得了不少的东西。其实只有亲自体验了，才会懂其中的奥秘……

<第一次xx>作文题目

        第一次站在领奖台上

        第一次当升旗手

        第一次上电脑课

        第一次没完成作业

        第一次成功

        第一次失败

        第一次炒菜

        第一次摔跤

        第一次犯错

        第一次写字

        第一次包元宵

        第 一 次 溜 冰

        第一次见大海

        第一次洗碗

        第一次摘

        第一次炒菜

        第一次骑车

        第一次单独睡觉

        第一次独自回家

        第一次洗手帕

        第一次擦火柴

        第一次独自在家

        第一次煎荷包蛋

        第一次洗衣服

        第一次游泳

        第一次夜行军

        第一次当值日班长

        第一次坐飞机

        第一次买东西

       

关干成长的作文题目第一次……200字大全

       无忧无虑的童年在我们天真浪漫的笑声中一天天过去，我们从整天过家家的玩童成长为朝气蓬勃的少年。如今，开启成长的匣子，看见了童年的欢声笑语，但是，也有挥之不去的烦恼。

        ——题记

        一、落发的烦恼

        开启成长的匣子，耳边常常传来这样的声音，“一根、两根，三根……”每次洗头后我都会细细数一数掉了多少根头发，可是每次的结果却让我大为失望。

        这几个月经过计算发现我再洗30次头，就将会变成光芒四射的“灯泡”脑袋啦。我不想成为光头，便毅然决定减少洗头的次数。不久，我又发现我连梳头都要掉发，于是我又决定不梳头。每天早晨用手拢一拢，便扎起来。半个月过去了，发间散发出异味，我不得不洗头。洗发时我特别小心，每一根头发都是我的宝贝，轻轻地把头发拢成一团揉一揉，但是它们还是掉了一大把。我向妈妈诉起苦来，没想到妈妈却冷冷地说：“你的头发少了，说明用功了，学问增加了，有什么好难过？“聪明绝顶的女儿总比只知道养一头长发的女孩好吧”！

        唉，我的妈妈难道你忍心看到女儿的脑袋成为不毛之地吗？

        烦恼指数：四星

        二、唱歌的烦恼

        开启成长的匣子，里面有这样一个镜头：爱唱歌却天生嗓音沙哑的我连受同学的嘲讽。

        一天中午，我唱起了北京奥运会的主题曲“我和你，心连心，共住地球村”刚唱出一句，坐在前面的同学转过身来说：“哎，盛姝叶同志，你的嗓音不好不是你的错，可是你嚎出来就不对了”；紧接着，同桌也嚷嚷起来“噪音有害身体健康”；后面的同学干脆写出了“遵守社会公德，禁止发生噪音”的提示语。同学们不罢休，还像马关条约一样密密麻麻的列出一条条“劝规”，不许我在课间唱歌。我不得不遵守，天长日久，我便对唱歌失去了信心。音乐课上，我尽量压低声音，平时一听到阿杜、张柏芝等的歌声，我就忍不住想唱，一听到那破嗓音，就想起同学列的“劝规”，真是想唱不敢唱。

        烦恼指数：三星

        三、青春痘的烦恼

        开启成长的匣子，一定会看到一连串成熟的青春痘。

        前几个月，或许是我的管理不当，原本芝麻大的痘痘长得像绿豆一般大小。青春痘“居民们”在我脸上“安家落户”，还搞起了“生育”，它们大量繁殖后代，布满了我高挺的鼻子。每当看见身边的女同学个个面板白净，而我却与众不同，心中不免有一丝凉意。于是，我下定决心铲除青春痘“居民”。

        说干就干，妈妈在超市里买来洗面奶、面油，每天早上擦，晚上抹。没想到，居民们不但越来越多，而且个个都“安居乐业”了。第一步失败，我不灰心，在网上查询大量资料，决定控制自己的饮食。每当饭桌上出现自己喜爱吃的红烧肉、糖醋排骨时我只得往肚子里咽口水，努力克制自己。让筷子向青菜，萝卜，冬瓜发起进攻。过了一个月，青春痘“居民”的确搬迁了不少。可是，原本身体瘦小的我体重更轻了，面如土色，弱不禁风，有名显的营养不良症状。我又不得不开始了新的——增肥。

        哎，青春痘消灭你们真不容易！

        烦恼指数：五星，

        轻轻地关上成长的匣子，我惊奇地发现在成长的路上，烦恼虽然给我们带来了忧虑、困惑，但是正因为有了烦恼才让我的情感更丰富，我的意志更坚强，我的笑容更加灿烂。

作文题目:我第一次做饭

        第一次做饭

        我经历过许许多多的第一次，例如：第一次学做脚踏车，第一次拖地……但它们却比不上我第一次做饭有趣。

        暑我常常一个人在家待着。记得有一次，爸爸妈妈很晚都还没回家。我坐在沙发上看电视，耳边总传来肚子“咕咕”叫的声音。“嗨，真是没办法呀，我可怜的肚子！”我自言自语到。突然，我脑子里冒出一个念头：妈妈每天上完班回到家，又要做好多的家务真是累坏了，我应该帮妈妈分担一些家务，不如乘这个机会做一顿饭，显显自己的真功夫，同时也可以让这饿坏的肚子有点“力气”，真是两全其美呀。说干就干，我来到厨房开始显真功夫了，第一道菜是西红柿蛋汤。我先从冰箱里拿出三个鸡蛋和两个西红柿，接着把西红柿放在水池里个干净，然后切成一片一片的，放入锅中，再用碗弄两碗水倒入锅中；接着要把鸡蛋磕破，“嘿嘿，小子你惨咯！”我得意地说，鸡蛋似乎听懂我的话，我连敲五次都不碎，真是累死了，最后我一气之下用剪刀把他捅碎了。我高兴地把鸡蛋的蛋青蛋黄倒在碗里用筷子快速搅拌，然后，到入锅里。最后，把锅盖盖上，火开了，开始煮啦。五分钟后，我把火关上，掀开锅盖，一股香味涌入我的鼻子直冲肚子里。“真香呀！”我说。正当，我准备做第二道菜时，“丁冬，丁冬”一阵清脆悦耳的门铃传入我耳朵里，我连忙跑去开门。是爸爸妈妈回来了，他们在外面打快餐回来 ，还好没打汤，不然我的西红柿鸡蛋汤就会被淘汰。

        第一次做饭的感受还不错，虽然，途中出了点“事故”，但是，我的第一道菜还是蛮成功的

        我有许多难忘的记忆，但最难忘的是自己第一次做饭。

        那一天，爸爸、妈妈有事出去了，我自己一个人在家玩。快到晚上了，我接到爸爸的电话，说他和妈妈在外面有点事，要晚一点回来给我做饭，问我能不能自己“搞定”。嘿！正合我意，我可以大显身手一番啦！我回答他：我能行！

        我马上冲进厨房，看见冰箱里有鸡蛋，青菜和一些菌，又看见桌子上有一些剩饭。我灵机一动，来一道蛋炒饭！我拿起剩饭，倒进加热锅里，打了两个蛋进去。我回想起来，妈妈不论做什么菜都放一点“金龙鱼”花生油。我不知道该放多少油，就倒了一大勺进去。没想到，锅里的油发出了“噼里啪啦”的响声，吓得我连忙拿起锅盖盖上去。我心想：“哇，是不是油放得太多了，铁锅起火了？”过了一会儿，等“噼啪”的声响停止时，我左手拿起米饭，右手拿起锅盖，迅速把饭倒进去。又等了一下子，饭热了，我又打了两个蛋。不一会儿，饭由白变黄了，还散发出了阵阵诱人的香味。我又检查了一下冰箱，发现了芝麻油，还发现了米精。加上这两样调料，饭的香味更浓了。我想：“爸爸妈妈回来后，肯定会表扬我的！说不定还会批准我玩电脑呢！”

        爸爸妈妈回来了，看到我做的饭，开心地笑了，还不忘夸我：“哈哈！我儿子会做饭了，而且味道不错！要继续努力哦！”我的心里甜滋滋的。

        夜深了，我躺在床上回想着今天做饭的事，很开心。并不是因为得到了夸奖，而是因为学会了帮助爸爸妈妈分担压力。我心里暗暗下劲：今后要更主动为父母分担，要成为一个男子汉。

第一次____作文题目，帮我想

        第一次做家务，第一次坐飞机，第一次撒谎等等，你可以根据你的生活想出很多第一次的

作文题目《第一次画画》(300字以上)

        每个人都会有第一次，我也不例外，也有许许多多的第一次。然而让我记忆忧心的第一次是画画。

        我的第一次画画是在家里。那天，我自个儿在家里。我突然想起妈妈为我买的油画棒，便一时心血来潮，我想：不如就用它来画妹妹的画像。我开启油画棒盒，拿出一根油画棒，给妹妹的头画得圆圆的大大的肥肥胖胖的，再把妹妹的衣服画上了她最喜爱的桃红色。妈妈突然回来了，看了看我画的画并说：“宝宝你画的真好看啊。”可是我从心底里知道，我画的画不是很好看而是很糟糕，这句话让我明白了这是妈妈对我的鼓励啊，在妈妈的鼓励下我有画了一张画明显比上一张画的好看……

        许多时候只是需要亲人的爱，朋友的鼓励会让你进步许多的啊！

新颖的第一次作文题目

        第一次走夜路 可以写出你走夜路时的害怕心情 注意心里描写

        第一次做饭 写出困难之处 最后怎样做好 心情如何

藏戏仿写作文300字

       豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

       豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。

       豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。

       豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

       艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。

       豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。

       1927年后，豫剧界出现了女演员王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显著变化。1938年，常香玉在豫西调的基础上，吸收豫东调的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自己独特的风格卓然成家。小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。

       1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。

       如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。

       豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。

       豫剧音乐丰富多，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

       豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。

       据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。

       崔兰田的代表作有三上轿,卖苗郎,秦香莲,桃花庵。阎立品的代表作有秦雪梅，钓金龟，碧玉簪，盘夫索夫 马金凤的代表作有花打朝，对花枪，穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰，红娘，断桥。

       豫剧又称"河南梆子"、"河南高调"，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"；以前，河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。

       豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成。

       豫剧在形成之后，出现了不同的流派，大致有四支：开封一带的祥符调，商丘一带的豫东调（又称东路调），洛阳一带的豫西调（又称西府调或靠山簧）以及漯河一带的沙河调（又称本地梆）。。唱腔主要分慢板、板、流水、飞板等板路。主要流派分为豫东调与豫西调。豫东调的男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调的男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。

       豫剧主要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐等。以梆子按拍，节奏明快、欢畅。

       豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，往往唱得酣畅淋漓，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

       1927年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后，逐步形成了常香玉、陈素贞、马金凤、闫立品、崔兰田五大名旦表演流派，常派激昂奔放，陈派明快清新，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，闫派细腻委腕。目前，五大流派桃李天下。

       豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取才于历史和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、道德的戏。中华人民共和国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《红果，红了》。

       河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"。又曾名"河南梆子"、"河南高调"、"靠山吼"等，建国后才统一改为今称。

       历史沿革

       关于豫剧的起源。一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行"河南讴"。河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。

       辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。

       20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。

       常香玉在1936年随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧编演现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了豫剧的影响和流行地区。

       豫剧的班社最早始于何时何地，今无可考。据老艺人传说，过去的豫剧演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的"老三班"：义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。

       义成班，据1916年2月15日《河声日报》载："省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。"义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水；后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。

       天兴班原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。清末民初曾不断到开封演出。知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世），其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。

       杞县的"六班"、"捕班"（县衙办的）以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的"六姓家班"等，均为辛亥革命后的著名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为当时名角。

       30年代，在开封除了义成班组成的永安舞台外，还有两个重要的豫剧团体，豫声戏剧学社和中州戏曲研究社。豫声戏剧学社在豫声剧院演出。

       从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少豫剧团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社（原西藏豫剧团前身）等。

       建国后，于1956年成立了河南豫剧院。豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，其中成就突出的有杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体。1962年举行了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举行了"豫剧流派汇报演出"，这一剧种已成为我国流布较广的戏曲剧种之一。

       艺术特点

       早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。

       豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。

       豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。据清朝李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的"祥符调"；以商丘为中心的"豫东调"；以洛阳为中心的"豫西调"（又称"西府调"）；形成于豫南沙河一带的"沙河调"。其中"祥府调"、"沙河调"，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和"豫东调"比较近似，故统称"豫东调"。因此今豫剧唱腔韵，一般分为"豫东调"与"豫西调"。因此今豫剧唱腔音乐，一般分为"豫东调"与"豫西调"各自具有显著特色流派。"豫东调"唱腔主音为"5"，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，"豫西调"唱腔主音为"1"，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系在豫剧早期发展过程中，是"各吹各的号，各唱各的调"。30年代开始有了交流。建国后，清除"门户之见"，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。以上是过去按其流布的不同地区，有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类；另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称"上五音"。与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称"下五音"。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、版、流水板、散板：

       板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。除板这个基本板式外，还可分为慢板、中板、连板、快板、紧板、紧打慢唱等板式。因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段循环反复使用而得名。随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破。今板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，一板一眼2/4拍，可构成上百句的大唱段，主要用于叙事。又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化，既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。此外板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。

       慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂]、 [迎风板]等板式。一般为4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。[慢板]是豫剧唱腔中常用的板式之一。它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有"六梆"、"四梆"、"导四梆"和"迎风一梆"等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板两种。整板起的称为"头句腔"，散板起的是将第一句（上句）唱"栽板"或"大板起"，从第二句（下句）进入[慢板]。[慢板]中普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门；全句唱腔之后，随句尾落音有一个"八梆"跟腔过门（也可以减少为四梆或完全省略）。[慢板]的行腔除上述最基本的结构形式外，还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔。上句有"头句腔"、"三句腔"，下句有"单过板"、"双过板"等。{慢板}的收腔又称"锁板"，基本结构与普通的下句相同，只是收腔时速度大多渐慢，并随着收腔尾音有一个简短的过门。[慢板]的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。

       流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏跳荡，既适用于表现欢快活泼的情景，也适用于表现压抑、忧伤的情感。它还派生出垛板、两锣钻子等。它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多，无论是唱腔的起落，还是唱腔旋律中的起伏、转折，大多出现在眼位上。[流水板]的上句落音较自由，下句落"5"或"1"音，在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门。其前奏过门与[板]基本相同，知识起板簧头不同。[流水板]的起腔和收腔形式繁多。流水板类重点附属性板式主要有[流水连板]和[两锣赞子]等。

       飞板也作"非板"，无板无眼，节，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。此外，还有滚白、栽板、叫板等。又有"哭韵"、"行韵"、"绝韵"三种格式。"哭韵"表现悲痛、哀怨的情感；"行韵"多用于吐诉叙述，"绝韵"适用于表现果断、激昂的情感。一般用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其他板式。

       以上四大板类的唱词一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。有时也用一些字数不等的长短句，如板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。

       豫剧一向以唱功见长，它的唱腔流畅，节奏鲜明，近几年来，演员多以真声演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣畅，易于为观众听清。加之表演细腻，真切感人，文辞通俗易解，故一跃而成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区，并在各地组成了不少专业剧团。

       豫剧的伴奏乐队，过去曾有"一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口"的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长1米左右），以此来制造雄壮热烈的气氛。建国后，武场一般是由鼓板（班鼓、手板）、大锣、铙钹（即手钹）、二锣、梆子、小钹（即铜板）、风锣、大阴鼓、木鱼、碰铃等打击乐器组成，其中最常用者为前六种。早期的文场乐器有三弦皮嗡、月琴等，后又增加瓢（即板胡）、二胡、琵琶、横笛、唢呐、笙等。而板胡则成了豫剧的主弦。建国后，还增加了一些西洋乐器，如大小提琴、铜管、木管等。

       豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。20世纪30年代以后，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板胡（俗称"瓢"）为主弦。50年代以后，一般的文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的还增加了坠胡、古筝等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。

       唢呐曲牌中常用的有：[春来到]、[大汉东山]、[小汉东山]、[大桃红]、[小桃红]、[大开门]、[小开门]、[大风入松]、[小风入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龙吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏驾令]、[山坡羊]、[红绣鞋]、[唢呐皮]、[娃娃]等。

       横笛曲牌常用的有：[朝天子]、[五六五]、[哭皇天]、[云霄歌]、[石榴花]、[花朝元歌]、[百鸟朝凤]、[鸡爬坡]、[小开门]等。

       丝弦曲牌中常用的有：[小花园]、[九连环]、[花错字]、[小红鞋]、[苦中乐]、[浪淘沙]、[油葫芦]、[呓怔]、[算盘子]、[娶嫁]等。

       豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，主要由[混加官]、[毛边]、[鲍老催]等。二、配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。大多与京剧相同，但有的叫法不同。常用的有各种形式的[一锣]、[两锣]、[三锣]以及[收头]、[四击头]、[紧急风]、[战场]等。三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出。较常用的有[]、[]、[迎风]、[到脱靴]、[拐头钉]等。流水板类中有各种[流水头]以及[一滴油]等。散板类中有各种[非板头]、[滚白]等。板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。除两者都有的[串锤]、[长锣]等外，单鼓条类中常用的有[里撇]、[外撇]等，双鼓条中常用的有[五钉锤]、[梆子穗]、[风搅雪]等。加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。

       豫剧的主要演奏特色乐器有如下几种：

       一、板胡、琴筒为半个椰壳，以薄桐木板蒙面。20世纪60年代以后普遍将原皮弦（里弦）、丝质粗老弦（外弦）改为金属弦。演奏时戴铜指帽。

       二、小三弦，弹拨乐器。三根金属弦，音箱以薄桐木板蒙面，用硬拨子拨奏。左手戴指帽。音色明亮，尤其以揉滑弦奏法颇具特色。

       三、方笙，一般为14管。

       四、闷子、双簧吹奏乐器，八孔，发音深沉浑厚，多用来伴奏悲壮凄苦的唱段或场景。

       豫剧唱腔中，豫东调和豫西调用同样的调高，唱腔的某些局部常有向上方五度旋宫，即"以徵为宫"的现象；豫西调多落"1"音，唱腔的某些局部常有向下方五度旋宫，即"以清角为宫"的现象。豫剧的传统唱法中，男女声部基本上是同腔同调。豫东调演唱多用嗓，豫西调则用真嗓较多，净角多用"炸音"。过去，豫东调和豫西调均有一种翻八度以声行腔的方法，叫做"赝腔"或"讴"。

       河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）**性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。（二）接近群众 形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。（三）易懂易学 调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。

       现在豫剧已经发展成为一门深受大家喜欢的戏曲之一，相信豫剧会在中华大地上开放出更加绚丽多彩的鲜花。

家乡潮剧300字作文大全

       1. 仿照藏戏写一篇作文

        京剧已经有两百多年的历史了，它博众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。

        它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

        京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和话本。

        既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

        京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、 *** 的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！ 1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。

       

        戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。

        总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。

        总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”

        当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”

        总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。 京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。

        很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。

        所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！ 所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。

2. 仿写藏戏的作文

        京剧京 剧 的 艺 术 特 点 ， 首 先 於 它 的 表 演 本 身 就 是 一 种 非 常 复 杂 的 综 合 艺 术 。

        我 们 知 道 ， 凡 是 戏 剧 都 是 综 合 艺 术 。 但 是 这 种 综 合 艺 术 和 我 们 所 说 的 综 合 艺 术 不 是 一 个 概 念 。

        一 般 说 戏 剧 是 综 合 艺 术 ， 指 的 是 ： 戏 剧 是 包 含 文 学 、表 演 、美 术 制 作 、灯 光 等 部 门 在 内 的 一 种 综 合 艺 术 。 但 京 剧 只 就 表 演 这 一 项 ， 本 身 就 是 综 合 艺 术 ， 包 括 唱 、念 、做 、打 ， 四 种 门 类 。

        如 果 把 音 乐 、美 术 （ 包 括 化 妆 、脸 谱 、舞 台 设 计 、布 景 绘 制 等 ） 、灯 光 、服 装 （ 刺 绣 工 艺 ） 、道 具 （ 工 品 制 作 ） 等 等 都 包 括 在 内 ， 京 剧 实 在 是 一 种 十 分 复 杂 的 综 合 艺 术 。 京 剧 艺 术 的 另 一 个 特 点 ， 是 不 能 照 搬 生 活 。

        京 剧 不 是 把 生 活 当 中 的 自 然 形 态 ， 如 实 地 照 搬 上 舞 台 ， 而 是 从 生 活 出 发 ， 以 生 活 为 根 据 ， 进 行 高 度 的 概 括 。 把 生 活 中 的 形 态 、语 言 、动 作 加 以 提 炼 、夸 张 、美 化 、装 饰 ， 形 成 一 种 特 殊 的 表 现 手 段 ， 再 用 来 反 映 生 活 ， 这 是 京 剧 最 根 本 的 美 学 特 点 。

3. 仿写藏戏写作手法介绍黄梅戏350字

        黄梅戏，旧称“黄梅调”或“茶戏”，源于湖北黄梅地区。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，真实活泼；黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性。

        黄梅戏用她那淳朴流畅、质朴细致、浓郁的生活气息和清新的乡土风味，真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。上世纪50年代，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》等众多优秀的剧目不断推出，国内外的观众，也认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。黄梅戏的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得广泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。

        骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经打开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。希望新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

4. 仿写藏戏作文700字

        域分为“堆巴”（阿里地区），“藏巴”（日喀则地区），“卫巴”（拉萨地区），“康巴”（四川西部地区），“安多洼”（青海、云南、川西北等地区）.藏语依地区划分为卫藏、康、安多三个方言.

        素有“世界屋脊”之称的西藏，美丽神奇，是藏族的主要聚居地，在现有1 3 5 多万人口中，藏族占9 5.5 %. 藏族是中国古老的民族之一.据史书记载：早在秦汉以前，藏族先民就聚居在雅鲁藏布江中游两岸.由于草原辽阔，水草肥美，生产多以牧业为主.主要有绵羊、山羊和牦牛、犏牛.其中牦牛体大毛长，耐寒负重，除供奶、肉外，还是交通运载的“高原之舟”.农业以种植青稞为主，也有小麦、油菜、碗豆等农作物. 藏族服饰无论男女至今保留完整.不同的地域，有着不同的服饰，对研究藏族的服饰文化有着重要价值.

        藏戏独具特色，歌曲和舞蹈充分体现了民族风格.藏族雕刻技艺高超.位于西藏首府拉萨红山上的布达拉宫，是世界上海拔最高的宫堡建筑群，以其建筑特色、辉煌的绘画、雕塑艺术和珍贵的文物闻名遐迩.

        藏族有自己的语言和文字.属汉藏语系藏缅语族藏语支.藏文的使用，加强了藏族与祖国中原地区经济的联系.十世纪到十六世纪，是藏族文化的兴盛时期，几百年间，藏族文化大放异彩.除了举世闻名的《甘珠尔》、《丹珠尔》两大佛学丛书外，还有关于韵律、文学、哲理、史地、天文、历算、医药等专著问世.

        藏族人民热情开朗、豪爽奔放.他们一般以歌舞为伴，自由地生活.藏族民歌抑扬顿挫，合辙贴韵，悦耳动听.唱时还伴以各种舞蹈.舞姿优美，节奏明快.其中踢踏舞，锅庄舞、弦子舞最为广泛流传.

5. 仿写藏戏的马头琴的作文500字

        在新疆的大草原上住着一个特殊的民族，那就是蒙古族。在蒙古族有一个特殊的乐器，马头琴 。

        马头琴是蒙古族历史上较为悠久的一种弓弦乐器。因琴首雕有马头而得名，蒙古族叫它"潮尔"关于马头琴还有一个古老的传说。

        相传，很久以前，在美丽的察哈尔大草原有一位名叫苏和的牧童。有一天，苏和抱到了一只没有妈妈的小白马驹，苏和很喜欢这只小白马，便把小白马留在家里精心喂养。时间一天一天地过去了，小白马驹在苏和的喂养下长成了一匹漂亮的骏马。小白马跑得非常快，连梅花鹿也追不上。小白马也和苏和成了形影不离的朋友。

        有一年春天，王爷要举行大会，并且答应给第一名选手一群羊。苏和骑着小白马也参加了比赛，结果得了第一名。这时，王爷看见了苏和骑的小白马，心里十分喜欢。看到苏和是一位牧童，很瞧不起苏和，看都不看苏和一下，便蛮横地说："给你三个金元宝，把这匹马留下."苏和不愿离开朋友，便对王爷说："我是来的，不是来卖马的."王爷听了苏和的话十分生气，命令手下把苏和打昏，抢走了小白马。王爷刚骑上小白马，便被摔下来。王爷十分愤怒，命令手下用毒箭射死小白马，中了毒箭的小白马很快就死去了。苏和伤心的连饭也吃不下去。一天晚上，苏和梦见小白马告诉他只要用我的筋骨做琴，我便能够永远和你在一起了。苏和醒来后，果真按照小白马的话做了一把琴，并取名叫马头琴。

        从此，美丽的大草原上，便有了马头琴，马头琴也成了蒙古族特有的乐器。

6. 黄梅戏小练笔仿写藏戏200

        世界上还有几个剧种是地道的来自民间的艺术的呢？

        世界上还有几个剧种是表演朴实流畅、语言优美易懂的呢？

        世界上还有几个剧种是地方官话，地方生活气息浓郁的呢？

        还是从黄梅戏的人物邢绣娘生平讲起吧。

        早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。从小与兄嫂一起出门卖唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便赢得了“不要钱，不要家，要听绣娘唱茶”的美誉。再加上黄梅县“一去二三里，村村都有戏”和黄梅县几乎都是“戏迷”的地域氛围，从而为邢绣娘最后完善黄梅茶戏的创建，提供了必要条件。

        乾隆二十九年，黄梅发大水，父病故，兄嫂携她和两岁侄子到江西卖唱。景德镇一个 *** ，见绣娘年青貌美，要纳她为妾，后在四川拳师吴荣帮助下，才逃回黄梅。回到家中，匆忙嫁给小时侯订就的“娃娃亲”丈夫梅火望。成家后，一心收徒唱戏，组建班社。

        嘉庆二十三年，邢绣娘逝世，享年六十九岁，葬在九华山。

        清道光年间，王耀文（汪永贤）与邢绣娘的长子汪敬延，次子汪敬宜，带着他们的儿孙，到湖北黄梅县汪黎许村认祖归宗。后代一直在安徽定居落户。

        邢绣娘旧居位于黄梅县孔垅镇邢大墩。故居为二间土砖房。内有邢绣娘青少年时期使用过的木床、连厢、道情筒和“茶戏”戏装等纪念物及《蔡鸣凤辞店》、《上天台》、《白扇记》等剧本。

        清咸丰时期，黄梅戏由京剧鼻祖程长庚汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华；中华人民共和国成立以后，黄梅戏即成为安徽的主要地方戏剧种；已故表演艺术家严凤英等一代名优，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰，以其主演的《天仙配》、《女附马》等影响遍及全国。当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方戏剧种之一。

        从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作，如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。

        孕育生发于长江中游安庆的黄梅戏，乃戏曲“大家庭”佼佼者，是中华大地戏曲百花丛中一株婷婷玉立的初放鲜花。轻歌曼舞赏心悦目，不仅陶醉了神洲大地，也赢得了港、澳、台同胞和许多国际友人的赞赏，以至受到英国女皇的青睐。“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，愿通过艺术桥梁，增进相互了解和友谊。

7. 仿写藏戏作文600初一莆仙戏

        《我的理想》每个人都有自己的理想，当然我也不例外。

        小时候，在我那小小的百宝箱中，也装着五彩缤纷的理想。今天我就打开我的百宝箱，把里面的宝贝一一拿给你看。

        很小的时候，我就有了我的第一个理想。当一名女警察。

        小时候的理想现在想起来既可笑又幼稚。当时的我其实是喜欢上了女警察们漂亮的警服，和她们站在马路中央指挥交通时的飒爽英姿。

        可是不久，我的理想就发生了改变，因为我逐渐了解了当一名女警察的辛苦与困难。于是，当一名画家成为了我的第二个理想。

        从小我就对绘画很敏感，很喜欢画画，经常自己画出一些“大作”，然后拿给爸爸妈妈看。爸爸妈妈得知了我喜欢画画，马上就给我报了美术班。

        可能是因为小孩子贪玩儿的天性。上了美术班后的我变得不怎么喜欢画画了。

        甚至上美术课时逃跑去和同学玩儿。就这样，我的第二个理想便又化为泡影。

        直到我有了第三个理想时，我已经上了小学4年级。那时的理想是当一名老师。

        从小到大我接触过好多好多老师，有年龄大的、资历老的；也有年轻的、经验少的。但不管他们是什么样的老师，教哪一门学科，我都非常喜欢他们。

        将来也想像他们一样站在高高的讲台上给我的学生们授课。如今的我，已不是一个什么都不懂的小孩子；如今的我，对一些事已有了自己独到的见解和想法。

        现在我的理想是——做一个对社会有贡献的人。或许你会说，这并不算是什么理想。

        但是在这漫长的学习生涯中，我不敢肯定我的理想会不会再改变。但是我敢肯定的是，我始终不变的，就是要做一个对社会、对全人类有贡献的人。

        现在有不少学生经常高谈阔论自己的远大理想和抱负。但往往没有做好身边一些应该做好的小事。

        甚至对一些基本的社会公德都没有做到。我们要实现自己的理想，就要从身边的小事做起，从自身做起，不能有着“不以善小而不为，不以恶小而为之。”

        的想法。要脚踏实地地为自己的理想奠定基础。

        最终才能实现它！可能你的理想多如繁星，可能你的理想永世不变，但是不管我长大要做什么职业，做什么工作，对自己的要求唯有一条永远不会改变，那就是，要从小事做起，总自身做起。做一个对社会和全人类有贡献的人。

黄侮戏写作文

       我的家乡——美丽的汕头，一提起汕头，不禁联想到了丰富多彩的潮文化：香气怡人的潮汕功夫茶，美味可口的潮汕小吃，更有韵味独特的潮剧……

       每天清晨，当我睁开惺忪的睡眼，看到第一缕阳光时，总能听到爷爷奶奶的收音机里正在播放着潮剧的选段；呼吸着新鲜的空气，伴随着鸟语花香，在大街上散步，时不时总看见一些中老年人三五成群地围在一台收音机旁，边听边哼唱着潮剧。可见潮剧在潮汕的中老年人的心目中占据着重要的地位，但是，潮剧却无法“掳获”青少年儿童的“芳心”，深受广大中老年人青睐的潮剧，为何无法得到青少年儿童的认可呢？

       同其它戏曲一样，潮剧的角色分为生、旦、净、丑，通过唱、做、念、打等艺术手法表现人物，潮剧不像电视剧一样有实物表演，只是纯粹的通过虚拟的基本手法来表现生活。一声声潮剧清音，如扑面而来的春风，荡漾在人们心际。一个个戏曲片段，如春日里融融的阳光，洒遍人们心头。

       戏曲是一本书，它积淀着我们祖辈文明的印迹；戏曲是一幅画，它展示着多彩的社会生活；戏曲是一首诗，它蕴蓄着人们丰富的感情世界，潮剧亦复如是。但是，随着社会生活的发展，**、电视的普及，流行文化已占据了广大人民的主流地位，中国戏曲艺术受到极大的冲击，潮剧正一步步走向衰落。

       潮剧要怎样成为时尚？潮剧要怎样发扬光大？我认为，随着时代的变迁，潮剧应该学会与时俱进！如果以为地追求传统，不颠覆以往的风格，走时尚潮流的路线，恐怕，不久的将来便会销声匿迹。其实，潮剧可以在保持传统的前提下，添加一些流行元素：如改编成、动画片‘流行歌曲……

       让潮剧成为一种时尚，需要创意，需要恒心，更需要齐心协力。我坚信，在潮汕人民的共同努力下，一股潮剧狂潮即将“来袭”！

       1. 谁能写一篇黄梅戏的作文

        艺苑奇葩黄梅戏

        有人说，不会唱黄梅戏，算不上真正的安庆人。此言不虚。在安庆城乡，无论男女老少，谁不会哼唱几句“树上的鸟儿成双对，夫妻双双把家还”呢？

        黄梅戏，清道光年间诞生于安庆，以其动人婉转的唱腔，醇厚甜润的韵味，清新浓郁的乡土气息，以及载歌载舞的欢快表演形式，深受人们的喜爱。仅100多年，这个传唱与乡间草台的小戏，就迅速崛起为全国五大地方戏曲剧种之一，名播海内外。

        黄梅戏起源于安徽交界的湖北省黄梅县的茶民歌。这里的东北部上去盛产茶叶，每年谷雨前后，成群结队的青年男女，边茶边编唱民歌，俗称黄梅茶调。清代乾隆年间，黄梅县遭受水灾，灾民外出逃荒，靠卖唱为主谋生，茶调遂一路传播进入毗邻的安庆府宿松、望江、怀宁等县。在这里，它犹如一颗饱满的埋入沃土，很快就生根发芽。简单通俗的茶调逐渐吸收了安庆民歌和民间音乐的艺术营养，与“花鼓”、“花灯”等民间艺术相结合，借鉴徽剧的表演艺术，运用安庆柔和易懂的方音讲唱，加上受到当地民俗风情的影响，到清朝道光年间，终于脱胎换骨形成了一种新的载歌载舞的艺术表演形式，成为一种独具安庆地方特色的民间戏种——黄梅调，亦称黄梅戏，并迅速在安庆各地流行。据天柱外史氏《皖优谱》载：“江亦南亦有之”，“他省无此戏也。”

        在黄梅戏形成初期，由于以编演反映爱情生活内容的小戏为主，一直被官府视为“*戏”屡遭禁演。黄梅戏民间艺人只能在乡村搭个简易的“草台”偷偷演出。但这种“草台”小戏却受到下层贫苦百姓的热烈欢迎，因为剧情贴近于生活，真实感人，表达了贫苦百姓对幸福生活的憧憬和渴望，抒发了他们的内心情感，因而愈禁愈广为流传。到本世纪二三十年代，黄梅戏终于闯入了安庆、上海等城市，能够正式登台演出了，但艺人们仍未摆脱受歧视、受迫害的凄惨命运。尽管历经坎坷和磨难黄梅戏这朵乡间的艺术消化在人民群众的精心呵护下，始终顽强的生长，并先后产生了蔡忠贤、胡普伢、丁永泉、查文艳、潘泽海等一代又一代杰出的艺人。

       

        1953年，黄梅戏终于唱出了安庆。安徽省委决定，从安庆将严凤英、王少航、丁永泉等一批著名的黄梅戏演员调到省城合肥，成立安徽省黄梅戏剧团。黄梅戏继徽剧之后，正式成为安徽省有代表性的地方大戏。

        严凤英这位天才的黄梅戏表演艺术家，1930年生于安庆，从小爱唱民歌，14岁拜师学唱黄梅戏，15岁登台演出，在旧社会饱尝生活磨难和卖艺辛酸。解放后，她在《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等舞台和**中的出色表演和艺术创造，将黄梅戏艺术推向一个崭新的高峰，并由此奠定了黄梅戏在中国地方戏曲中的突出地位，开创了黄梅戏发展史上光辉灿烂的“严凤英时代”。

        “黄梅戏之乡”安庆，现有黄梅戏专业剧团11个，拥有中高级以上职称的演员100多名，阵容整齐，实力雄厚，还拥有全国唯一一所专门培养黄梅戏人才的中等专业戏曲学校——安徽省黄梅戏学校。学校设有表演、音乐、舞台美术专业。建校40年来，共培养黄梅戏专业人才1000多名，分配到全国各地，大多成为黄梅戏专业人员队伍中的中坚力量。

        黄梅戏的表演朴实平易，真切自然，其清新新明快的风格，令人赏心悦目和陶醉。黄梅戏的舞台道白与安庆方言为主，唱腔以抒情见长，优美动听。唱腔可分为两大类，一是平调类，常用于大段抒情、叙事，是正本戏中的主要唱调；另一类是花腔，来源于民间歌谣小调，是一些小戏的专用曲32313133353236313431303231363533e78988e69d8331333332616366调。黄梅戏的传统剧目，按照老艺人的说法，有“大戏三十六，小戏二十七”，实际上可达200多个。建国后新创作的黄梅戏剧目更多，主体也更符合时代要求，题材、内容也更丰富多彩。

        黄梅戏这朵艺苑奇葩，正以其旺盛的青春活力，争春斗艳，盛开于祖国的文艺白花园中。

2. 谁能写一篇黄梅戏的作文

        黄梅戏的作品数量繁多，有大戏小戏之称，号称：“大戏三十六本，小戏七十二折”。 大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都则表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》······黄梅戏的类别还有花腔和平词两种：花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富。如行云流水。在漫长的发展过程中，在传统的基础上大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂。黄梅戏如同 百花齐放在艺术的春天里 。这个乡土气息的小姑娘赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。

        黄梅戏 好像一条江河，各种音乐素材沿途汇入那条江河的支流。黄梅戏源头传说是起源于安徽安庆地区：从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’接着，有汇入了 了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐支流，逐渐形成了今天自己独特的风格。用安庆语言歌唱、说白， 被称为“怀腔”或“怀调”。

        黄梅戏的出场人员丰富有小丑、小旦、小生的三小范围。也有年龄大的人物正旦、老生、老丑等等。黄梅戏的 众多优秀剧目也不断推出 有《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》 、《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》 。我最喜欢的还要数《女驸马》，是一部极富色彩的古装戏，说的是民女冯素贞女扮男装冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。片中的冯素贞表演的淋漓精致，那长长的语音声长而悠远。开篇冯素贞诉说着丈夫长期未归心中的思念之情时，唱腔在空气中打着颤儿如泣如诉，她还不时举起衣襟拭泪，让我也不禁悲伤起来。而当冯素贞听说丈夫回来时，高兴的两条袖管都摇摆起来，唱腔欢快轻佻，遮起半边脸以示害羞。在又听说父母因为嫌丈夫他退婚时，惊吓得一下子做到了地上，动作夸张，让我也不得不赞叹演员们的表演精湛了。

        安徽的黄梅戏是我们的骄傲和光荣，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人传承历史·承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂

3. 老张看春晚黄梅戏作文怎么写

        表演者嗓音轻柔音乐优美听给种旷神怡觉我想魅力所吧

        黄梅戏起源早追溯唐代据史料记载早于唐代期黄梅茶歌盛行经宋代民歌民歌发展、元代杂剧影响逐渐形民间戏曲雏形黄梅县戏风更盛明崇贞间黄梅知县曾维伦《黄梅风教论》十月乡戏记述清道光九别霁林《问花水榭诗集》首竹枝词描述更：云山稻荪太白湖渔波相约今酬社主村村齐唱茶歌

        黄梅戏优美且悠久传说呀

        我觉现传统戏曲越越受欢迎取代流行歌曲虽流行歌曲确实优点我能忘传统戏曲呀我要用体难发现传统戏曲美妙处所请家我起体传统戏曲优美相信家定

4. 模仿《藏戏》写一篇关于京剧的作文

        京剧已经有两百多年的历史了，它博众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝.它吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的.京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”.京剧既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏. 京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、 *** 的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥.京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！

        京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少.他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了.很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行.他们抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！

        所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”.

5. 剧种作文800字（先介绍剧种再写听唱的感受

        桂剧是广西壮族自治区地方戏曲剧种之一，原称“桂林戏”、“桂班戏”，属皮黄戏系统。

        它主要流传于广西桂林、柳州一带“官话”地区，是广西各族人民喜闻乐见的主要地方剧种。由于它的历史与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧有密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的剧种相似。

        它融合、吸收昆山腔、弋阳腔和乱弹等几种戏曲声腔，形成了以弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调等五种声腔艺术的剧种。桂剧的角色分为生、旦、净、丑四大行当。

        生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副净、末净；丑得只分丑和小丑。另有一些跑龙套的下手，统称为“杂”。

        各行当在表演上风格各异。生行：稳健持重，雍容大方。

        如《六部大审》的闵爵，《杨衮教枪》的杨衮，《辕门斩子》的杨延昭等。小生：潇洒飘逸，清秀俊雅，武小生则儒雅英武。

        如《黄鹤楼》的周瑜，《柴房别》的李旦，《枪伞》的蒋世隆等。旦行：或端庄华贵，或倩丽灵巧，佳者唱做兼备，文武俱能。

        如《桃花教疯》的桃花，《桂枝写状》的李桂枝，《斩三妖》的苏妲己等。净行：雄浑威凛，刚武火爆。

        如《鸿门宴》的项羽，《芦花荡》的张飞，《司马洗宫》的司马师等。丑行：滑稽而不鄙俗，诙谐而不油滑，轻松自然，恰到好处。

        如《化子骂相》的孙巧儿，《古董借妻》的张古董，《乙保写状》的何乙保等。桂剧无摇旦专行，摇旦脚色常由副净、丑、夫等行演员兼演，表演重诙谐。

        如《拾玉镯》的刘媒婆等。上述各行除杂外，均有应工戏。

        如生，凡老生戏均能饰演；外主演挂白髯的老生戏；末主演桂花（灰）髯的老生戏；小为文小生，主演文戏；武为武小生，主演武戏。旦，凡旦行剧目都能饰演；占多演文戏；贴多演武戏；夫主演老旦戏。

        净须文武皆能，但侧重于唱功戏；副净戏路类似京剧的架子花脸；末净多饰演不挂髯口的花脸（粑粑脸）角色。（此类角色也可由武小生开脸饰演）丑、副丑原均为文丑，丑主演官衣、褶子戏，副丑主演袍裙、富贵衣戏，后吸收京剧表演，副丑逐步成为专工武戏的武丑。

        杂为杂角，多演家院、中军一类角色。随着清末“三小戏”的兴盛，桂剧旦行又逐渐细分为正旦、闺门旦、背心旦等。

        桂剧现行的行当体制仍以生、旦、净、丑为主，在饰演现代剧中的角色时，则多打破行当界限，而以剧中人物性格为依据，由具备相应条件的演员饰演。

6. 关于黄梅戏场面的描写作文300字

        今天一下课，同学们就拿起吹泡泡的工具玩起来。你看，有的同学歪着头吹，有的同学仰着脸吹，有的跳着笑着追泡泡……那吹出来的肥皂泡泡有的像五彩缤纷的气球往上飘呀飘，有的像身穿彩衣的顽童在空中追逐嬉戏，有的三四个贴在一起像在说悄悄话儿，有的成群结队像空降兵在缓缓飘落……我用吹管蘸了些肥皂水轻轻地吹起来，一下子，管口冒出了一个小彩球，它越来越大，在管口边上转起圈圈，不一会儿，成了一个“大宝葫芦”，可有意思了！我小心翼翼地把“大宝葫芦”放在桌上，再吹了两个小泡泡在它身上，嗬，一只可爱的“米老鼠”“诞生”了！看着自己的“杰作”，我忍不住得意地笑了。

        “猫咬老鼠喽，快跑啊！”我顺声一看，只见晓妤同学的桌上蹲着一只“猫”，它正虎视眈眈地盯着我的“米老鼠”呢！真是无巧不成书，在这关键时刻，只听轻轻一响，这是泡泡破裂的声音！哎，我的“米老鼠”招架不住，“丧生”了。“哎哟，真没出息！”我在心里暗暗怪“米老鼠”。看着晓妤那得意劲，我可不甘示弱，笑嘻嘻地说：“哼！你会吹”猫”，我就不会吹”老虎”啊，咬死你！”我把蘸了肥皂水的吹管往嘴里一塞，瞪着眼睛，鼓起腮帮子，使劲地吹。眼看“老虎”身子越来越大，我可高兴了，“看。今天一下课，同学们就拿起吹泡泡的工具玩起来。你看，有的同学歪着头吹，有的同学仰着脸吹，有的跳着笑着追泡泡……那吹出来的肥皂泡泡有的像五彩缤纷的气球往上飘呀飘，有的像身穿彩衣的顽童在空中追逐嬉戏，有的三四个贴在一起像在说悄悄话儿，有的成群结队像空降兵在缓缓飘落……我用吹管蘸了些肥皂水轻轻地吹起来，一下子，管口冒出了一个小彩球，它越来越大，在管口边上转起圈圈，不一会儿，成了一个“大宝葫芦”，可有意思了！我小心翼翼地把“大宝葫芦”放在桌上，再吹了两个小泡泡在它身上，嗬，一只可爱的“米老鼠”“诞生”了！看着自己的“杰作”，我忍不住得意地笑了。

        “猫咬老鼠喽，快跑啊！”我顺声一看，只见晓妤同学的桌上蹲着一只“猫”，它正虎视眈眈地盯着我的“米老鼠”呢！真是无巧不成书，在这关键时刻，只听轻轻一响，这是泡泡破裂的声音！哎，我的“米老鼠”招架不住，“丧生”了。“哎哟，真没出息！”我在心里暗暗怪“米老鼠”。看着晓妤那得意劲，我可不甘示弱，笑嘻嘻地说：“哼！你会吹”猫”，我就不会吹”老虎”啊，咬死你！”我把蘸了肥皂水的吹管往嘴里一塞，瞪着眼睛，鼓起腮帮子，使劲地吹。眼看“老虎”身子越来越大，我可高兴了，“看谁吹的泡泡厉害！”我刚想着，只听“砰”的一声闷响，“老虎”身子爆炸了，真是好事多磨呀！围观的同学不由自主地发出了叹息：“哎呀！真可惜！”“怎么破了呀？”“别急，小心吹。”……我也暗暗安慰自己：“没事，再吹。”我又小心翼翼地吹了起来……

        “丁零零，丁零零……”上课 *** 却不知趣地在这时响了起来，我连忙收起吹泡泡的工具，对晓妤说：“第二节下课再来玩，我一定咬死你的”猫”！”“哈哈哈，奉陪到底！”我们相视一笑，各自回到座位上坐好，精神饱满地准备上第二节课。

7. 描写安徽当地黄梅戏的作文六年级上册四百字

        黄梅戏，旧称“黄梅调”或“茶戏”，源于湖北黄梅地区。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，真实活泼；黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性。

        黄梅戏用她那淳朴流畅、质朴细致、浓郁的生活气息和清新的乡土风味，真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。上世纪50年代，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》等众多优秀的剧目不断推出，国内外的观众，也认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。黄梅戏的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得广泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。

        骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经打开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。希望新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

       好了，今天我们就此结束对“关于戏曲的作文300字怎么写”的讲解。希望您已经对这个主题有了更深入的认识和理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我，我将竭诚为您服务。