戏曲作文开头结尾怎么写

戏曲作文开头结尾怎么写

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1.京剧作文

2.走进京剧作文的结尾。

3.初中作文戏曲大舞台 怎么写

京剧作文

        在平日的学习、工作和生活里，大家都接触过作文吧，作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？下面是我整理的关于京剧作文，仅供参考，欢迎大家阅读。

关于京剧作文1

        我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。

        京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

        京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！

        1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。

        京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！

        所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。

关于京剧作文2

        陪奶奶看京剧节目的时候，有一出京剧叫《朱砂痣》。

        乍一听戏名，我想起了张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》中的那段关于朱砂痣的描写：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便只是衣服 上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。

        我当时还有些纳闷，京剧是国粹，很多戏剧都是很久远的古代流传下来的，而张爱玲的小说才是近代的，这戏剧应该不是和她写的朱砂痣有关的吧。

        果然，戏剧一开展，我就发现我想的太远了。

        戏剧中的朱砂痣，讲的是一个姓韩的太守，告老返乡后，因着是孤家寡人，所以让媒婆帮说一门亲事，再讨个妻子，生个孩子延续香火。

        可媒婆竟是帮他找了一家有夫之妇的人家，那位年轻妇人的丈夫外出做生意，回家后便生病了，因为看病花光了积蓄，丈夫的病也不见，媒婆竟找年经妇人的丈夫给他的妻子说媒，说卖了钱也可以给他看病，而且如果他的病治不好，他的妻子的后半生也有了着落。

        这一段的剧情，怎么看着，都有点儿觉得媒婆不道德。

        后来妇人嫁给太守，洞房花烛夜时，太守问了年轻妇人的家境，听闻她是卖身为夫治病。心存仁厚的太守竟是烧了婚书，不仅让妇人回家去与丈夫团聚，不收回聘礼钱，还额外地送了年轻妇人一百两银子给夫君治病。

        好人总归是有好报的，年轻的妇人的夫妻有了银子治好了病，上太守家登门致谢。知道太守没有子嗣，年轻妇人的丈夫决定帮太守买一个孩子。

        做为一个走南闯北的生意人，年轻女人的丈夫很快就为太守买回一个十三岁的小男孩。

        在小男孩与太守相见后，几经询问，太守竟意外地发现，这个买回的儿子竟是自己失散多年的新生儿子，两人不仅相貌形似，而且小男孩的脚心有一颗朱砂痣，正是太守当年记忆中的自己儿子的脚心的胎记。

        太守为人正直，不夺人所爱，仗义施财，他的好心，终是得到了好报。

关于京剧作文3

        公元1790年，微戏开始进京。最早进京的微戏班是享有盛名的安徽“王庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，史称“四大徽班”。当时，徽班所唱的声调是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏“吹腔”和“高拔子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。四大徽班和以后陆续进京的徽班，一其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。

        京戏的伴奏有很多，主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦，以及笛子、唢呐、海笛等。武场即打击乐器主要是：鼓板、大锣、小锣、铙钹，以及堂鼓、水钹、大饶、镲锅、碰钟等。

        京剧的传统剧且有1000多个，常演的有三四百个。

关于京剧作文4

        我一向讨厌京剧。我讨厌京剧。讨厌演员的那股娘娘腔；讨厌演员那张胡里花哨的脸；讨厌演员那个故作姿态的手指；讨厌演员那身既沉重，又令人眼花缭乱的戏服。哼，这京剧可真令人讨厌！

        可是有一天，一件事改变了我对京剧的看法。那天，我们一家三口坐在电视机前看电视，我正好按到了一个京剧栏目。咿咿呀呀的唱腔惹得我急着换屏道。可老爸的一句话却阻止了我：“女儿，别按，我要看一看京剧。”没办法，我只好立刻走人，惹不起，我还躲不起嘛。“哎，别走啊，你也来看看吧，陪你老爸看一会儿呗。”老爸一句话，像块大石头一样，硬生生地阻挡了我的去路。无奈，只好满脸不情愿地将自己摔入沙发，随手拽一本书来凑合，算是舍命陪君子。京剧开演了，一句句戏词直捣双耳。我急忙捂耳，不停地念叨着：“听不见，听不见，我什么也听不见……”渐渐地，手累了，松开了。

        唉，这凑合也是非易事。这时，一句戏词趁我不留神儿，溜进了我的耳朵。当我正想将这个家伙赶出来时，我却清清楚楚地听见了。为什么，为什么我竟感到心里是如此的喜悦？我开始倾听戏词，心也不在书上。眼睛不时悄悄抬起，迅速地瞄一眼画面，随后赶紧低头看书，假装从未发生过什么事。后来，我实在克制不住自己了，干脆丢下书本，抬头爽快地狠看起了京剧。我惊奇，自己竟没有了往日对京剧的那种厌恶，反而，好像多了一点喜欢，我的心里真是纠结不堪。

        这腔调不再令我讨厌；这胡里花哨的脸不再令我厌恶；这翘起的兰花指，不再令我反感；这身五彩缤纷的戏服，也不再令我心烦。京剧演员的戏词，不是随便说说即可，那是要练上上百遍，甚至是上千遍才通过。目的就是为了让观众一听，心里的感情就会随着戏剧的喜怒哀乐而变化。

        不仅如此，那各种各样的动作，是要每天摆上十几个小时才可以。要是换作了我们，恐怕没练多久，就早已哭爹喊娘了吧。京剧我将不敢再讨厌了。

关于京剧作文5

        中国的京剧文化十分悠久，已有200多年的历史。它被称为“东方歌剧”，是地地道道的中国国粹。京剧的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。

        1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。京剧是综合性表演艺术，它集“唱、念、做、打、舞”为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物，使它特别惹人喜爱。京剧的角色很多，“生”分成老生、武生和小生。

        “老生”，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象，他们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须，在京剧的行话中叫“髯口”。胡须的`颜色表示了人物的年龄：三十岁，所戴胡须为黑。六十岁，所戴胡须为白。老生在剧中一般注重演唱和细腻表演，唱腔上也最为丰富。台词用京剧中的韵白来表现，演唱用真声，风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作也以雍容、端方、庄重为基调。京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。

        “丑”分“文丑”和“武丑”两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，像绿林好汉、侠盗小偷等等。“文丑”经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑，虽有文武善恶、身份高低之分，在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物，也并不都是反派。京剧的行当是经过长期的提炼和规范，突出人物的内在特征，把人物的内在特征加以外化而形成的，是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征。京剧的角色很多，特点也很多。它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。

        京剧形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，有“国剧”之称，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，中国京剧是中国的“国粹”，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五六十年的融汇，演变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深都是全国之冠。京剧是综合性表演艺术，即唱、念、做、打、舞为一体，通过程式的表演手段表演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。

        20xx年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。京剧是我们的国粹，应该源远流长。它使我们的生活更加丰富多彩，让我们热爱京剧，更好地传承中华优秀传统文化。

关于京剧作文6

        京剧是我国的国粹，也许是受到奶奶的影响，很小的我就迷上了京剧。我喜欢它那优美的唱腔，喜欢它那漂亮的扮相，喜欢它那文物功夫。在一次偶然的机会里，从小喜欢京剧的我被学校新组织的文艺京剧团录取了，也就是从那时起开始了我的学戏生涯，其中的酸甜苦辣留给我许多启示。

        刚一开始，教师指教我一些枯草乏味的依……呀……的唱腔，还说这是基本功，要天天练。月月练，一刻也不能停。学了一个月后，我感到有些不耐烦了，想要打退堂鼓，奶奶好像才出了我的心思，于是便对我说："孩子，教师做这些是为了你好啊！你想，没有这些依……呀……的功底，以后怎么会练出扎实，优美的唱腔呢？"我点点头，也说是。俗话说得好，台上一分钟，台下十年功。你知道吗？很多的京剧大师：如梅兰芳，李胜素等，也是从这些依……呀……的唱腔学起的。你现在不把基本功学好，学扎实，以后再学唱的时候就会有困难。"听了奶奶的话，我似乎明白了一些道理，又开始了学京剧的道路。

        但学戏的道路真是不平坦。我上三年级时教师开始教我武术了，当然这也有一些踢腿，压腿的基本功。这可彼长难多了，每一次练压腿是我都疼得几乎哭了。几天下来，我累得腰酸腿疼，连哭的力气都没有了。渐渐的没有了兴趣。可是就在这时，我又想起了奶奶对我说的话："台上一分钟，台下十年功。"这句话是我增加了信心，让我把京剧继续练下去。

        通过五年的刻苦学习，我取得了一些不错的成绩，每当我失去信心时，都是奶奶的那句"台上一分钟，台下十年功"启发了我。任何辉煌的背后都蕴含着辛勤的汗水这个人生哲理。

关于京剧作文7

        大家应该都知道，京剧是中国的国粹，也被称为“东方歌剧”，今天我们全班同学就学习了祖国的国粹—京剧。

        因为我们对京剧都是外行，所以我们请来了几位“大师”，这几位“大师”对京剧有很深的了解，个个都是高手，我听说有一位“大师”(以后就要叫教师了)还是歌剧院的呢！

        刚开始上课教师就向我们介绍了几种演奏京剧的乐器。教师边说边拿出来了一种乐器。“大家看，他叫做西皮，是京剧中的主要唱腔。它的特点是旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合表现欢快、坚毅的情绪。”说完，教师又拿出了一种乐器，说道：“这种乐器叫做黄二，它的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，便于抒发沉郁、悲愤的情怀，……。”我们都听的很专注。

        教师还告诉我们：脸谱是京剧中最有特色的艺术表现形式，是具有民族特色的一种巧妙化妆技法。红色代表忠勇义烈，如关羽、姜维等等；黑色代表刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如张飞、李逵等等；**代表凶狠残暴，如宇文成都、典韦等等；蓝色或者绿色代表粗豪、暴躁，如窦尔敦、马武等等；白色则代表阴险、奸诈，如曹操、赵高等等。

        在最后，我们跟着教师们唱起了京剧，更令人高兴的是，还有乐队给我们伴奏。

        今天，我不仅仅很开心，还了解了京剧。

关于京剧作文8

        今天，我和爸爸一起去世纪广场看梨园春演出的戏曲。

        首先上场的是李洁，她唱了一首《好运来》，歌声很悠扬，感觉很兴奋。接着，一帮戏迷们推着一个叫王什么的艺术家出场了，他唱的是京剧，“依依呀呀”我什么也听不懂。

        接下来，是一位河南省著名的大师为大家表演的滑稽节目。他一上场我们就笑倒了，原来他的样子真可笑：绿色的爆炸头像顶了一个扫帚似的，衣服上画着一个大笑脸。他先表演了一个“三球轮转游戏”，逗得我们哈哈大笑。接着他又请上来了几位观众朋友和他一块模仿动作，真是可笑极了！

        最后一个上场的是一个姓张的艺术家，表演的是京剧《媒婆》，讲了一个人当媒婆的经历。

        演出结束了，天色已晚，风也起了，我和爸爸迈步走回家……

关于京剧作文9

        京剧是我国传统戏剧中得瑰宝，是中国得国粹，是世界三大表演体系之一。它已有二百年得历史，是由徽剧、汉剧、昆曲和梆子等融合后，形成得新剧种。京剧得形成过程中，它又汇集融化了各地方剧种得艺术精华，成为了有北京味得、具有独特艺术形式和表演风格，是我国戏剧史上艺术成就最高、影响最深远得剧种，因而人们称京剧为国剧。

        因为我经常陪爷爷奶奶看京剧，所以对京剧也有一些喜爱。知道了要看懂京剧，必须要有一定得文史知识和一些京剧表演艺术得常识，才能通过欣赏京剧，从中得到艺术得享受。看到那些穿着漂亮戏服，画着精致脸谱得演员们在舞台上唱、念、做、打，一招一式都那么吸引人，我深深懂得了一个京剧演员得艰辛付出——台上一分钟，台下十年功。通过观看京剧表演，不但丰富了我得历史文化知识，而且还让我懂得了一个道理：只有艰辛得付出，才能有丰硕得回报。

关于京剧作文10

        有些人说，京剧虽好，我偏爱R＆B。

        我说花开两朵，京剧何必PK流行乐。

        你喜欢R＆B，他热爱摇滚。这就想吃麦当劳肯德基得胃也一样接受得了饺子一样。

        艺术是相通得。如果你本来就喜欢地方戏曲，那么对京剧自然也会消化良好；如果你对地方戏不怎么感冒，通过学习京剧也能够提高对地方戏曲得欣赏水平，京剧是我国得国粹，是从中国几千年文明史走出得一个艺术巨人，是中国得民族文化符号。外国人称京剧为Beijingopera，这个词得翻译是源于20世界三四十年代，从那时起，京剧就已经被欧美人所接受，并被誉为是世界上综合性最强得一门艺术。

        你不能不喜欢京剧。

        外国人都喜欢得艺术，中国人反而说水土不服，难道韩剧、美国大片、日本动漫，你就水土服了吗？炸酱面都不吃，忘本！

        我们可以不喜欢京剧，甚至可以讨厌，但我们不能对他一无所知——如果因为无知而远离，那不仅是京剧得悲哀，也是我们得悲哀。

走进京剧作文的结尾。

       “戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片。打开电视，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了.

        恰好我上了一节叫“社戏”的课。

        戏剧大舞台上，我们先听了一首歌叫《天仙配》.

        之后.老师说社戏的角色分四大类：生旦净丑.“生”分为老生、小生；“旦”分为正旦、花旦、老旦。

        我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息.

        “戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

        我独自走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”

        五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。

        “喂，你干什么？！”

        我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。

        “呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！”

        原来是“梁祝”，我擦亮了眼。

        祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。

        许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。

        若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。

        “喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？”

        我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。

初中作文戏曲大舞台 怎么写

       　以前,我对京剧一词十分陌生,只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的.可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时,我才对京剧有了更深的了解.　　老师让我们去查与京剧相关的资料,我到电脑上一看,原来和京剧...

       戏曲艺术——旧时辉煌 仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。 我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。” 五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。 “喂，你干什么？！” 我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。 “呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！” 原来是“梁祝”，我擦亮了眼。 祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。 许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。 若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。 “喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？” 我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。 整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。 惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。 我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。 据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。 但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声…… 家乡的戏曲艺术——越剧 朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。 这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。 越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。 越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。 抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。 但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海著名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。 不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。 当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。 在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执著地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？ 我侃京剧 现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。 我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。 可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。 有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。 总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。 我爱吕剧 大家可能想不到，作为一名中学生，在各种戏剧中，惟一吸引我的竟是吕剧，这让人感到很惊讶。不过，这实在没有什么稀奇的。我喜欢吕剧，是因为我们村里的吕剧迷特别多，而且每年都要唱戏。时间主要集中在正月初五到正月十六之间，地点就在我们村的旧学校里。戏台后面原是教室，此时成了化妆室。上小学时，我总爱跑去看，一场同样的戏我也不知道看了多少遍。当时，虽然看不懂演的是什么，但那豪华的场景、鲜艳的服装却把我深深地吸引住了，好像每次去主要是为了看那些衣服、头饰，去看热闹，而不是去听戏。 现在我已是一名中学生了，去看戏不再只是为了看场景看服装，主要是听戏。你看，帷幕一拉开，只见一个个姑娘莲步轻移，环佩丁当。这时，我会目不转睛地看个够。常演的吕剧有《李二嫂改嫁》、《王二小赶脚》、《墙头记》、《龙凤面》、《双蝴蝶》等。印象中，剧里的人物个个清秀美丽，形象动人。记得一位戏剧家曾说过，民间艺术是在人民的生产劳动和日常生活中产生的。我感觉，吕剧与其他剧种不同的地方，是它与我们农村生活有着密切的联系，差不多每一出吕剧都是根据人们生活中遇到的某些事情编写成的，因而具有朴素真实的特点。人们歌唱它，演奏它，总是有感而发的，所表现的感情是真挚的。应当说，这便是吕剧的魅力所在。吕剧就是因为有了这样的特点而吸引了我。 我喜欢吕剧的另一个原因是，爷爷是演了几十年吕剧的老演员，我从小耳濡目染。我很敬佩爷爷，他不但能唱出男女不同的声音，还能够唱出感情。有时，唱着唱着，他会不由自主地流下眼泪。现在，爷爷虽然已年迈，但唱上几段还蛮有滋味。平时走路，他还不自觉地显露出演戏时的姿势。因为经常听爷爷讲述，并常跟他去看戏，所以，我对吕剧更加喜爱了。 吕剧是我们山东的地方剧种。吕剧人美、舞美、曲美，极具表现力，我想，这大概是吕剧拥有成千上万吕剧迷的根本原因吧。但愿心爱的吕剧久唱不衰，永远散发出诱人的魅力。 走近父亲的秦腔 父亲爱唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他总要在村里的戏台上唱上个三本五折，七天八晚。小时候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜欢听那有板有眼的调子，觉得如同那时常爱吃的酸杏一样有味。于是，每到新年，就盼秦腔；每到秦腔演出时，则看得废寝忘食，毫无倦意。 俗话说：知子莫如父。父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。他说什么“唱戏是下贱人的职业，学好了也无用处”啦，什么“万般皆下品，惟有读书高”啦。我听了似懂非懂，嘴里虽然答应着，心里却有一种被欺骗的感觉。然而我毕竟听从了父亲的话，被父亲送到了学校。日子在琅琅的读书声中流过，秦腔的影子离我越来越远。父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透视他心灵的眼睛，当我听他唱那一折折声情并茂的秦腔时，也体味不出他那复杂的思想感情。 人生如戏，转眼间已演了几折，当我戴着中学生校徽从无知逐渐走向成熟时，我才渐渐从心灵上走近父亲。虽然他的“唱戏是下贱人的职业”的观点带着浓厚的封建思想，虽然我对没能学唱味道醇厚、令人荡气回肠的秦腔感到遗憾，但我还是很感激他。是父亲让我学到了知识，走近他的秦腔。那一声声时而悲壮，时而婉约，时而苍凉的调子无不代表着他的思想感情，也从侧面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成为父亲生命中不可缺少的精神食粮，秦腔寄寓着他全部的情怀。高兴的时候，他会在火炕上一边品茶一边唱；忧闷的时候，他也会唱上几句。父亲的一些性格特点在唱戏中自然而然地流露出来。记得在台上演出时，别的演员都不愿演不光彩的角色，可父亲却很乐意，他认为演这些角色更有教育意义。有人说他太固执，他却笑道：“唱戏的，何必当真呢？”父亲也挺有责任感，同台演员在演出时卡了壳忘了台词，他就及时小声告诉对方。他说不能蒙混过关，让台下的观众笑话，有的观众不懂，可他们中也有行家哩。村里有个老阿婆，一生无依无靠，孤独凄惨，平日里就爱听秦腔，父亲知道这个情况后，一有空就去给她唱。每当秦腔从老阿婆的屋里传出时，村里就有人说：“听，××的戏瘾犯了又没处唱了。”可我知道，那一声声的秦腔寄托着父亲对老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的内心呢! 走近父亲，走近他的秦腔，我细细聆听着，我深深思考着。

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